ವೋಗ್, ಅಥವಾ ವೋಗ್ಯಿಂಗ್, 1960 ರ ದಶಕದ ಹಾರ್ಲೆಮ್ ಬಾಲ್ ರೂಂ ದೃಶ್ಯದಿಂದ ವಿಕಸನಗೊಂಡು 1980 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಅತ್ಯಂತ ಶೈಲೀಕೃತ, ಆಧುನಿಕ ಮನೆ ನೃತ್ಯವಾಗಿದೆ .[] ಇದು ಮಡೋನಾ ಅವರ ಹಾಡು ಮತ್ತು ವೀಡಿಯೊ " ವೋಗ್ " (1990) ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಾಗ ಮತ್ತು 1990 ರ ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಈಸ್ ಬರ್ನಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದಾಗ ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿಯ ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆಯಿತು (ಇದು 1991 ರ ಸನ್‌ಡಾನ್ಸ್ ಫಿಲ್ಮ್ ಫೆಸ್ಟಿವಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಜ್ಯೂರಿ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಗೆದ್ದುಕೊಂಡಿತು).[] ಅದರ ಆಧುನಿಕ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ಈ ನೃತ್ಯವು ಜಾಗತಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿದ್ದು, ಅದು ಶೈಲಿಯ ಮತ್ತು ಜನಸಂಖ್ಯಾಶಾಸ್ತ್ರೀಯವಾಗಿ ವಿಕಸನಗೊಳ್ಳುತ್ತಲೇ ಇದೆ.[]

ವೋಗ್ ಬಾಲ್, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆಫ್ರಿಕನ್ ಆರ್ಟ್, 2016ರಲ್ಲಿ ಓಲ್ಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ. ಮೂಲ ಬಾಲ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ಹಾರ್ಲೆಮ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರ, ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್

ಇತಿಹಾಸ

ಬದಲಾಯಿಸಿ

1960 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಿಂದ 1980 ರ ದಶಕದವರೆಗೆ ಆಫ್ರಿಕನ್-ಅಮೇರಿಕನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯಾಟಿನೋ ಗೇ ಮತ್ತು ಟ್ರಾನ್ಸ್ ಜನರು ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದ ಹಾರ್ಲೆಮ್ ಬಾಲ್ ರೂಂ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಈ ಶೈಲಿಯ ನೃತ್ಯವು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಹಾರ್ಲೆಮ್ ನವೋದಯವು 1920 ರಿಂದ 1935 ರವರೆಗೆ ಹಾರ್ಲೆಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಲ್ಯಾಟಿನೋ ಮತ್ತು ಆಫ್ರಿಕನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ LGBTQ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸಿತು. ಇದು ಸಾಹಿತ್ಯ, ಕಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿನ ಪ್ರಗತಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಜನಾಂಗ, ಲಿಂಗ ಮತ್ತು ಲೈಂಗಿಕತೆಯಂತಹ ಗುರುತಿನ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದವು.[]

ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಚೆಂಡುಗಳು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ವಿಸ್ತಾರವಾದ ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದ ವೋಗ್ ನೃತ್ಯ ಯುದ್ಧಗಳಿಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡವು. ನೃತ್ಯ ಯುದ್ಧಗಳು ಜೈಲು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಿತ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು.[] ಪ್ರಾಚೀನ ಈಜಿಪ್ಟಿನ ಚಿತ್ರಲಿಪಿಗಳ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ವೋಗ್ ಮ್ಯಾಗಜೀನ್‌ನಲ್ಲಿನ ಮಾದರಿಗಳ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ವೋಗ್ಯಿಂಗನ್ನು ಫೋಟೋ ಶೂಟ್‌ಗಾಗಿ ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ ಮಾಡುತ್ತಿರುವಂತೆ ಭಂಗಿಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಹೊಡೆಯುವ ಮೂಲಕ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ತೋಳು ಮತ್ತು ಕಾಲಿನ ಚಲನೆಗಳು ಕೋನೀಯ, ರೇಖೀಯ, ಕಠಿಣ ಮತ್ತು ಒಂದು ಸ್ಥಿರ ಸ್ಥಾನದಿಂದ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ವೇಗವಾಗಿ ಚಲಿಸುತ್ತವೆ.[]

ನೃತ್ಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತೀರ್ಪುಗಾರರು ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸಲು "ನೆರಳು" ಅಥವಾ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಅವಮಾನಗಳನ್ನು ಪರಸ್ಪರ ನಿರ್ದೇಶಿಸುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ. ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಮೂಲತಃ "ಪ್ರಸ್ತುತಿ" ಮತ್ತು ನಂತರ "ಪ್ರದರ್ಶನ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು.[] ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ನೃತ್ಯವು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಮತ್ತು ಚಮತ್ಕಾರಿಕ ರೂಪಕ್ಕೆ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿತು, ಅದನ್ನು ಈಗ "ವೋಗ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.[][]

ವೋಗ್ ನೃತ್ಯವು ಲಿಂಗ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿದೆ. ಡ್ರ್ಯಾಗ್ ಕ್ವೀನ್‌ಗಳು ಮೇಕ್ಅಪ್ ("ಬೀಟ್ ಫೇಸ್"), ಸ್ಟೈಲ್ ಕೇಶ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯದ ಚಲನೆಗಳ ಮೂಲಕ ಅತಿರಂಜಿತ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಧರಿಸುವಂತೆ ನಟಿಸುತ್ತಾರೆ.[] ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ವರ್ಗವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಭಾಗವಹಿಸುವವರು ತಮ್ಮ ಜೈವಿಕ ಲೈಂಗಿಕತೆಯ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ನಡವಳಿಕೆಗಳನ್ನು "ವಾಸ್ತವತೆ" ಅಥವಾ ನೇರವಾಗಿ ಹಾದುಹೋಗುವುದನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಬಹುದು.[] ವಿವಿಧ ಲಿಂಗ ಮತ್ತು ಲೈಂಗಿಕತೆಯ ವರ್ಗೀಕರಣಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಗಗಳು ಇದ್ದರೂ, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಸ್ತ್ರೀ ಚಿತ್ರ (FF) ಅಥವಾ ಪುರುಷ ಚಿತ್ರ (MF) ಕ್ಕೆ ಹೊಂದುತ್ತದೆ. ಸ್ತ್ರೀ ಚಿತ್ರವು ಟ್ರಾನ್ಸ್ ಮಹಿಳೆಯರು, ಸಿಸ್ಜೆಂಡರ್ ಮಹಿಳೆಯರು ಮತ್ತು ಡ್ರ್ಯಾಗ್ ಕ್ವೀನ್‌ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಪುರುಷ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಬುಚ್ ರಾಣಿಗಳು, ಬುಚ್ ಮಹಿಳೆಯರು ಮತ್ತು ಸಿಸ್ಜೆಂಡರ್ ಪುರುಷರು ಸೇರಿದ್ದಾರೆ.[] ಯಾವುದೇ ವರ್ಗದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳು ಶಿಬಿರಗಳಾಗಿವೆ, ಇದು ದುಂದುಗಾರಿಕೆಯ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿತ ಮತ್ತು ಕೃತಕವಾಗಿರುತ್ತದೆ.[][೧೦]

ವೋಗ್ಯಿಂಗ್‌ನ ನಿಖರವಾದ ಮೂಲಗಳು ವಿವಾದಾಸ್ಪದವಾಗಿವೆ. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಡುಪ್ರೀ ವೋಗ್ ಮ್ಯಾಗಜೀನ್ ಅನ್ನು ಹೊರತೆಗೆಯುವ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಬೀಟ್‌ಗೆ ಭಂಗಿಗಳನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವ ಕಥೆಯನ್ನು ಅನೇಕರು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದರೂ (ಮತ್ತು ಇತರ ರಾಣಿಯರು ತರುವಾಯ ಅನುಸರಿಸಿದರು), ರೈಕರ್ಸ್ ಐಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಕಪ್ಪು ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ ಜೈಲು ಕೈದಿಗಳಿಂದ ವೋಗ್ಯಿಂಗ್ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿರಬಹುದು ಎಂದು ಗಮನಿಸಿ., ಇತರ ಪುರುಷರ ಗಮನಕ್ಕೆ ಹಾಗೂ ನೆರಳು ಎಸೆಯುವ ಪ್ರದರ್ಶನ.[] ವೋಗ್ಯಿಂಗ್ ಅನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿತ ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ, ಇದನ್ನು ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಲ್ಯಾಟಿನೋ ಗೇ ಬಾಲ್ ರೂಂ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್‌ನಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ನಗರಗಳಲ್ಲಿನ ಕ್ಲಬ್‌ಗಳು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿವೆ.[][೧೧]

ಶೈಲಿಗಳು

ಬದಲಾಯಿಸಿ

ಪ್ರಸ್ತುತ ಮೂರು ವಿಭಿನ್ನ ಶೈಲಿಗಳ ವೋಗ್ ಇವೆ: ಹಳೆಯ ದಾರಿ (ಪೂರ್ವ 1990); ಹೊಸ ದಾರಿ (1990 ರ ನಂತರ); ಮತ್ತು ವೋಗ್ ಫೆಮ್ (ಸುಮಾರು 1995).[೧೨]

ಹಳೆಯ ದಾರಿ

ಬದಲಾಯಿಸಿ

ಹಳೆಯ ಮಾರ್ಗವು ರೇಖೆಗಳ ರಚನೆ, ಸಮ್ಮಿತಿ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕವಾದ, ದ್ರವದಂತಹ ಕ್ರಿಯೆಯೊಂದಿಗೆ ರಚನೆಗಳ ಮರಣದಂಡನೆಯಲ್ಲಿ ನಿಖರತೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಈಜಿಪ್ಟಿನ ಚಿತ್ರಲಿಪಿಗಳು ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಷನ್ ಭಂಗಿಗಳು ಹಳೆಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವೋಗ್ಯಿಂಗ್‌ಗೆ ಮೂಲ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ. ಅದರ ಶುದ್ಧ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ಹಳೆಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವೋಗ್ ಎರಡು ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿಗಳ ನಡುವಿನ ದ್ವಂದ್ವಯುದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ, ಹಳೆಯ ವಿಧಾನದ ನಿಯಮಗಳು ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ಗೆಲ್ಲಲು ಒಬ್ಬ ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿ ಇನ್ನೊಬ್ಬನನ್ನು "ಪಿನ್" ಮಾಡಬೇಕು. ಪಿನ್ನಿಂಗ್ ಎದುರಾಳಿಯನ್ನು ಬಲೆಗೆ ಬೀಳಿಸುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಎದುರಾಳಿಯು ಇನ್ನೂ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿರುವಾಗ ಅವರು ಯಾವುದೇ ಚಲನೆಯನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತೋಳುಗಳು ಮತ್ತು ಕೈಗಳಿಂದ ಚಲನೆಗಳನ್ನು "ಕೈ ಪ್ರದರ್ಶನ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಎದುರಾಳಿಯು ನೆಲದ ವಿರುದ್ಧ "ಪಿನ್" ಮಾಡಿದಾಗ "ನೆಲದ ವ್ಯಾಯಾಮ" "ಅಥವಾ ಗೋಡೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಆಗುತ್ತದೆ).[೧೩]

ಹೊಸ ದಾರಿ

ಬದಲಾಯಿಸಿ

ಹೊಸ ದಾರಿಯ "ಕ್ಲಿಕ್‌ಗಳು" (ಕೀಲುಗಳಲ್ಲಿನ ಅಂಗಗಳ ತಿರುವುಗಳು) ಮತ್ತು "ಶಸ್ತ್ರಾಸ್ತ್ರಗಳ ನಿಯಂತ್ರಣ" (ಕೈ ಮತ್ತು ಮಣಿಕಟ್ಟಿನ ಭ್ರಮೆಗಳು, ಇದು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಟುಟ್ಟಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಲಾಕ್ ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ) ಜೊತೆಗೆ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಚಲನೆಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಹೊಸ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಮೈಮ್‌ನ ಮಾರ್ಪಡಿಸಿದ ರೂಪವೆಂದು ವಿವರಿಸಬಹುದು. ಇದರಲ್ಲಿ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಯಂತಹ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳನ್ನು ಚಲನೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪರಿಚಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನರ್ತಕಿಯ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ಸ್ಮರಣೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ನರ್ತಕಿಯ ದೇಹದ ಸುತ್ತಲೂ ಹಂತಹಂತವಾಗಿ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ. ಹೊಸ ದಾರಿಯು ನಂಬಲಾಗದ ನವ್ಯತೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ.

ವೋಗ್ ಫೆಮ್

ಬದಲಾಯಿಸಿ

ವೋಗ್ ಫೆಮ್ ("ಫೆಮ್" ಎಂಬುದು ಫ್ರೆಂಚ್ ಪದ femme ಬಂದಿದೆ , ಅರ್ಥ "ಮಹಿಳೆ") ಎಂಬುದು ಬ್ಯಾಲೆ, ಜಾಝ್ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿರುವ ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿತ ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ ಚಲನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ತೀವ್ರವಾದ ದ್ರವತೆಯಾಗಿದೆ. ವೋಗ್ ಫೆಮ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಶೈಲಿಗಳು ಡ್ರಾಮ್ಯಾಟಿಕ್ಸ್‌ನಿಂದ (ಇದು ಸಾಹಸಗಳು, ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವೇಗವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ) ಸಾಫ್ಟ್‌ವರೆಗೆ (ಇದು ಐದು ಅಂಶಗಳ ನಡುವೆ ಆಕರ್ಷಕವಾದ, ಸುಂದರವಾದ ಮತ್ತು ಸುಲಭವಾದ ಹರಿವಿನ ಮುಂದುವರಿಕೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ). ವೋಗ್ ಫೆಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತ ಐದು ಅಂಶಗಳಿವೆ:

  • ಡಕ್ ವಾಕ್: ಡಕ್ ವಾಕ್ ಹೆಸರು ಉಲ್ಲೇಖಗಳು (ಬಾತುಕೋಳಿ ನಡಿಗೆ) ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದರಿಂದ ಅದರ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ, ಇದು ನಿಮ್ಮ ಹಿಮ್ಮಡಿಗಳ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವುದು ಮತ್ತು ನೀವು ಬೀಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಮುಂದೆ ಸಾಗುವಾಗ ನಿಮ್ಮ ಪಾದಗಳನ್ನು ಒದೆಯುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ.
  • ಕ್ಯಾಟ್‌ವಾಕ್ : ಕ್ಯಾಟ್‌ವಾಕಿಂಗ್ ಎನ್ನುವುದು ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿತ ಸ್ತ್ರೀ ನಡಿಗೆಯಾಗಿದ್ದು, ಅಲ್ಲಿ ಕಾಲುಗಳನ್ನು ಪರಸ್ಪರ ದಾಟಿ, ಸೊಂಟವನ್ನು ಅಕ್ಕಪಕ್ಕಕ್ಕೆ ತಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕೈಗಳನ್ನು ಕಾಲುಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಮುಂದಕ್ಕೆ ಎಸೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.
  • ಕೈಗಳು : ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಕೈಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳುತ್ತವೆ (ಕೈ ಪ್ರದರ್ಶನ/ಆರ್ಮ್ಸ್ ಕಂಟ್ರೋಲ್ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ) ಇದು ನೆರಳು ಎಸೆಯಲು ಬಳಸುವ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಅಂಶವಾಗಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಎದುರಾಳಿಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಭಯಾನಕತೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವುದು.
  • ನೆಲದ ಕೆಲಸ: ಈ ಘಟಕವು ಸ್ಪರ್ಧಿಗಳ ಇಂದ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರು ರೋಲ್, ಟ್ವಿಸ್ಟ್, ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ನ್ಯಾಯಾಧೀಶರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಚಲಿಸುತ್ತಾರೆ.
  • ಸ್ಪಿನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಡಿಪ್ಸ್ : ವೋಗ್ ಫೆಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಸಾಧನೆ. ಡಿಪ್ಸ್ ಅನ್ನು ನೆಲಮಟ್ಟದ ಸಾಹಸ ಎಂದು ವಿವರಿಸಬಹುದು. ನೆಲಕ್ಕೆ ಉರುಳಿ ಮತ್ತು ಒಂದು ಕಾಲನ್ನು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ ಇದನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಬಹುದು. ಆದರೆ ಇನ್ನೊಂದನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಒಬ್ಬರ ತಲೆಯು ನೆಲವನ್ನು ಮುಟ್ಟಿದೆ ಎಂಬ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. HA ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಮೇಲೆ ಇದನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಬೇಕು! ಸಂಗೀತ ಅಥವಾ ಮೌಖಿಕ "HA!" ನಲ್ಲಿ ಜೋರಾಗಿ ಲೋಹೀಯ ಕುಸಿತ ಈ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಚಲನೆಯನ್ನು ಉಚ್ಚರಿಸಲು ಸಂಗೀತದಾದ್ಯಂತ ಕೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪಾಪ್, ಡಿಪ್ ಮತ್ತು ಸ್ಪಿನ್‌ನಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಇದು ಓಲ್ಡ್‌ನ ಅಡಿಪಾಯ ಮತ್ತು ಆಧಾರವಾಗಿದೆ.[೧೪]

ದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಅಧ್ಯಾಯಗಳು

ಬದಲಾಯಿಸಿ

ಬಾಲ್‌ರೂಮ್ ದೃಶ್ಯವು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಭೂಗತ ನೃತ್ಯ ಕ್ರೀಡೆಯಾಗಿ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಚೆಂಡುಗಳು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್‌ನ ವಿವಿಧ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ನಡೆಯುತ್ತಿವೆ.[೧೫] ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ರಾಜ್ಯವು ಬಾಲ್‌ರೂಮ್‌ ದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಶೈಲಿಯ ಮೆಕ್ಕಾ ಆಗಿ ಮುಂದುವರೆದಿದೆ, ಆದರೆ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ವೋಗ್ "ರಾಜಧಾನಿಗಳು" ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ - ಮಧ್ಯಪಶ್ಚಿಮಕ್ಕೆ ಚಿಕಾಗೋ ಮತ್ತು ಡೆಟ್ರಾಯಿಟ್. ದಕ್ಷಿಣಕ್ಕೆ ಅಟ್ಲಾಂಟಾ, ಷಾರ್ಲೆಟ್, ಡಲ್ಲಾಸ್, ಮಿಯಾಮಿ. ಪಶ್ಚಿಮ ಕರಾವಳಿಗಾಗಿ ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ ಮತ್ತು ಲಾಸ್ ವೇಗಾಸ್. ಬಾಲ್ಟಿಮೋರ್, DC, ಕನೆಕ್ಟಿಕಟ್, ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾ, ಪಿಟ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್. ಮತ್ತು ಪೂರ್ವ ಕರಾವಳಿಗೆ ವರ್ಜೀನಿಯಾ.[೧೬]

ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ನಗರಗಳಾದ ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪ್ (ಯುಕೆ, ಫ್ರಾನ್ಸ್, ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್, ಬೆಲ್ಜಿಯಂ, ಜರ್ಮನಿ, ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ ಮತ್ತು ಸ್ವೀಡನ್), ಪೂರ್ವ ಯುರೋಪ್, ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೇರಿಕಾ (ಮೆಕ್ಸಿಕೋ, ಬ್ರೆಜಿಲ್, ಚಿಲಿ, ಕೊಲಂಬಿಯಾ, ಕೋಸ್ಟರಿಕಾ, ಪನಾಮ) ಮತ್ತು ಏಷ್ಯಾ ಪೆಸಿಫಿಕ್ (ಜಪಾನ್ ಮತ್ತು ನ್ಯೂಜಿಲೆಂಡ್) ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದ ಮೂಲ ಚೆಂಡುಗಳಿಂದ ಪ್ರೇರಿತರಾಗಿ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದ್ದಾರೆ.[೧೭][೧೮][೧೯][೨೦]

ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ

ಬದಲಾಯಿಸಿ

ಮಡೋನಾ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ

ಬದಲಾಯಿಸಿ
 
1990 ರ ಬ್ಲಾಂಡ್ ಆಂಬಿಷನ್ ವರ್ಲ್ಡ್ ಟೂರ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಡೋನಾ ಮತ್ತು ಅವರ ನೃತ್ಯಗಾರರು ವೋಗ್ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಗಾಯಕ ಅಂದಿನ ಭೂಗತ ನೃತ್ಯಕ್ಕೆ ಜಾಗತಿಕ ಮಾನ್ಯತೆ ತಂದರು.

ಈ ನೃತ್ಯದ ಗೀಳನ್ನು ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸಲು ಮಡೋನಾ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಲ್ಲುತ್ತಾರೆ. ಅವರ "ವೋಗ್" ಹಾಡಿನ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯು ಮಡೋನಾವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಈ ನೃತ್ಯ ಶೈಲಿಯ ಆವಿಷ್ಕಾರಕ ಎಂದು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಆದಾಗ್ಯೂ ದಿ SAGE ಹ್ಯಾಂಡ್‌ಬುಕ್ ಆಫ್ ಪಾಪ್ಯುಲರ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ (2014) ಲೇಖಕರ ಪ್ರಕಾರ ಅವರ ಅಭಿನಯದ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿ ಉಳಿದಿಲ್ಲ.[೨೧] ಸ್ಮಿತ್ ಕಾಲೇಜಿನ ಎಂಎಫ್‌ಎ ಸ್ಟೀಫನ್ ಉರ್ಸ್‌ಪ್ರಂಗ್ ಅವರು "ಮಡೋನಾ ವೋಗ್ಯಿಂಗ್‌ಗೆ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದ್ದಾರೆ" ಎಂದು ಭಾವಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಗಾಯಕನೊಂದಿಗಿನ "ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕ" ಮೂಲಕ "ವೋಗ್ಯಿಂಗ್ ಪ್ರಪಂಚದ ಮೇಲೆ ತನ್ನ ಛಾಪನ್ನು ಬಿಟ್ಟಿದೆ" ಎಂದು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದರು.[೨೨]

ಡ್ಯಾನಿಶ್ ಉಪನ್ಯಾಸಕ ಹೆನ್ರಿಕ್ ವೆಜ್ಲ್‌ಗಾರ್ಡ್, ಆಕೆಯ ಹಾಡು ಮತ್ತು ವೀಡಿಯೋ ಎರಡೂ "ಪ್ರಪಂಚದ ಅನೇಕ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯ ನೃತ್ಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿದೆ" ಎಂದು ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದ್ದಾರೆ.[೨೩] ಪಬ್ಲಿಕ್ ಕಲ್ಚರ್ ಎಂಬ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಜರ್ನಲ್‌ನ 1994 ರ ಲೇಖನವು, ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ ಚೆಂಡಿನ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಮಡೋನಾ "ಅವಳು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಕಂಡುಹಿಡಿದಂತೆ ತೋರುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ" ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸಿದಳು ಎಂದು ಹೇಳಿದರು.[೨೪]

ಮಡೋನಾ ಅವರ ಹಾಡು "ವೋಗ್" ನೃತ್ಯ ಶೈಲಿಗೆ ಜನಪ್ರಿಯತೆ ಮತ್ತು ಜಾಗೃತಿಯನ್ನು ತಂದರೂ, ಪಾಪ್ ಗಾಯಕಿ ಅವರು ಬಾಲ್‌ರೂಮ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು ಎಂದು ನಂಬುವವರಿಂದ ಇನ್ನೂ ಟೀಕೆಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು.[೨೫] ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವಿನಿಯೋಗವು ಮೂಲವನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಅಂಗೀಕರಿಸದೆಯೇ ಬಹುಸಂಖ್ಯಾತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸದಸ್ಯರಿಂದ ಅಲ್ಪಸಂಖ್ಯಾತ ಅಥವಾ ಅನನುಕೂಲಕರ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ.[೨೬] 1990 ರ ಸಂಗೀತ ವೀಡಿಯೋವನ್ನು ಜೋಸ್ ಗುಟೈರೆಜ್ ಎಕ್ಸ್‌ಟ್ರಾವಾಗಾಂಜಾ ಮತ್ತು ಹೌಸ್ ಆಫ್ ಎಕ್ಸ್‌ಟ್ರಾವಾಗಾಂಜಾದ ಲೂಯಿಸ್ ಕ್ಯಾಮಾಚೊ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮಾಡಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಹಾಡಿನಲ್ಲಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾದ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಬಿಳಿಯರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಮಡೋನಾ ಸ್ವತಃ ಬಿಳಿ ಮಹಿಳೆ. ವೀಡಿಯೊ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಸಮುದಾಯದ ಸದಸ್ಯರನ್ನು ಸೇರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮಡೋನಾ ಹಾರ್ಲೆಮ್ ಬಾಲ್ ರೂಂ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ್ದರೂ ಸಹ, ವಿಮರ್ಶಕರು ಅವರು ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿಯ ಸಂಬಂಧವಾಗಿರುವುದರಿಂದ ಮೂಲ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಅಳಿಸಿಹಾಕಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ.[೨೭]

ಮತ್ತಷ್ಟು ಪ್ರಭಾವ

ಬದಲಾಯಿಸಿ

ಟೀಯಾನಾ ಟೇಲರ್, ರಿಹಾನ್ನಾ, ವಿಲೋ ಸ್ಮಿತ್, ಎಫ್‌ಕೆಎ ಟ್ವಿಗ್ಸ್, ಅರಿಯಾನಾ ಗ್ರಾಂಡೆ ಮತ್ತು ಅಜೀಲಿಯಾ ಬ್ಯಾಂಕ್‌ಗಳಂತಹ ಪ್ರದರ್ಶಕರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಹಲವಾರು ಇತರ ಗಮನಾರ್ಹ ಪಾಪ್ ಸೆಲೆಬ್ರಿಟಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು ವೋಗ್ಯಿಂಗ್‌ನಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ನೃತ್ಯಕ್ಕೆ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಲಗತ್ತಿಸಲಾದ ಬೀಟ್‌ಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವುದು.[೨೮][೨೯][೩೦][೩೧]

ವೋಗ್ಯಿಂಗ್ (ಮತ್ತು ಬಾಲ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ) ನ ಇತ್ತೀಚಿನ ಪ್ರಭಾವವು ಕಿಕಿ ಎಂಬ ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರದಿಂದ ಬಂದಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಚೆಂಡುಗಳು ಮತ್ತು ವೋಗ್ಯಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಈಗ ಇರುವ ದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳ ಮೂಲಕ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.[೩೨][೩೩]

ಮಾಧ್ಯಮದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಣಗಳು

ಬದಲಾಯಿಸಿ
  • ವೋಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಆಳ
  • ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಉರಿಯುತ್ತಿದೆ
  • ನಾನು ಹೇಗೆ ಕಾಣಿಸುತ್ತೇನೆ
  • ಭಂಗಿ
  • ಭಂಗಿ ಕೊಡು
  • ಪೌರಾಣಿಕ

ಸಹ ನೋಡಿ

ಬದಲಾಯಿಸಿ
  • ಹೌಸ್ ಆಫ್ ಏವಿಯನ್ಸ್
  • ಎಕ್ಸ್ಟ್ರಾವಾಗಾಂಝಾ ಹೌಸ್
  • ವಿಲ್ಲಿ ನಿಂಜಾ
  • ಲಾಕಿಂಗ್ (ನೃತ್ಯ)
  • ವಾಕಿಂಗ್ (ನೃತ್ಯ)

ಸಾಮಾನ್ಯ:

  • ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದಲ್ಲಿ LGBT ಸಂಸ್ಕೃತಿ
  • ಆಫ್ರಿಕನ್-ಅಮೇರಿಕನ್ LGBT ಸಮುದಾಯ

ಉಲ್ಲೇಖಗಳು

ಬದಲಾಯಿಸಿ
  1. ೧.೦ ೧.೧ ೧.೨ Stuart., Baker (2011-01-01). Voguing and the house ballroom scene of New York City 1989-92. ISBN 9780955481765. OCLC 863223074.
  2. Becquer, Marcos; Gatti, Jose (1991-09-01). "Elements of Vogue". Third Text. 5 (16–17): 65–81. doi:10.1080/09528829108576327. ISSN 0952-8822.
  3. ೩.೦ ೩.೧ ೩.೨ Schaefer, Brian (2015-07-23). "Vogueing Is Still Burning Up the Dance Floor in New York". The New York Times. ISSN 0362-4331. Archived from the original on 2018-06-08. Retrieved 2017-05-01.
  4. ೪.೦ ೪.೧ ೪.೨ "A Brief History of Voguing". The National Museum of African American History & Culture. Smithsonian Institution. Archived from the original on 13 December 2019. Retrieved 13 December 2019.
  5. Jackson, Jonathan David (Autumn 2002). "The Social World of Voguing" (PDF). Journal for the Anthropological Study of Human Movement. 12 (2): 26–42. Archived from the original (PDF) on 2015-12-28. Retrieved 2017-05-02.
  6. Upadhye, Janet (2012-06-21). "Vogue: Not Madonna's Dance". HuffPost. Archived from the original on 2017-03-15. Retrieved 2017-05-02.
  7. Buckner, Rachel. "Underground Ball Culture". Grinnell College. Archived from the original on 28 December 2019. Retrieved 13 December 2019.
  8. Wallace, Stephaun Elite. "Ball Categories". House of Luna. Archived from the original on 13 December 2019. Retrieved 13 December 2019.
  9. Jeffs, Lotte (2016-10-04). "What is Voguing?". Elle. Archived from the original on 2019-12-13. Retrieved 13 December 2019.
  10. Bekhrad, Joobin. "What does it mean to be camp?". BBC. Archived from the original on 15 December 2019. Retrieved 13 December 2019.
  11. Veine, France (March 13, 2014). "French Drag Queen Dance Battles". VICE. Archived from the original on April 29, 2017. Retrieved April 1, 2017.
  12. Tara, Susman (2000-01-01). "The Vogue of Life: Fashion Culture, Identity, and the Dance of Survival in the Gay BalIs". DisClosure: A Journal of Social Theory. 9 (1). doi:10.13023/disclosure.09.15. ISSN 1055-6133.
  13. Livingston, Jennie (1991-08-01), Paris Is Burning, archived from the original on 2017-04-20, retrieved 2017-05-02
  14. L02|url=https://www.youtube.com/watch?v=E3c7Gv5RHaw%7Caccess-date=2017-05-02%7Carchive-date=2017-03-17%7Carchive-url=https://web.archive.org/web/20170317031650/https://www.youtube.com/watch?v=E3c7Gv5RHaw%7Curl-status=live}}
  15. streetstar (2013-08-22), STREETSTAR 2013 - Vogue Femme Final Battle Lasseindra (FRA) vs Ida"Inxi" Holmlund (FIN), archived from the original on 2017-03-17, retrieved 2017-03-20{{citation}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
  16. Bailey, Marlon M. (2013-08-29). Butch queens up in pumps : gender, performance, and ballroom culture in Detroit. ISBN 9780472051960. OCLC 820123691.
  17. "Inside Eastern Europe's Wild, Competitive Voguing Scene". Vice. Archived from the original on 2022-03-13. Retrieved 2017-05-02.
  18. "Watch: Aya-Bambi, the Japanese dancing couple who will leave you hypnotised". CatchNews.com. Archived from the original on 2017-04-15. Retrieved 2017-05-02.
  19. Morton, Frances (May 9, 2017). "Inside New Zealand's Radical Pacific Queer Community". Vice. New Zealand. Archived from the original on September 13, 2017. Retrieved Sep 13, 2017.
  20. Villegas, Richard (2016). "How voguing and ballroom became cool in Latin America". Remezcla. Archived from the original on July 17, 2018. Retrieved May 30, 2018.
  21. Bennett, Andy; Waksman, Steve (2014). The Pop Star: Madonna; Achieving Stardom; Gender and Genre. SAGE Publishing. pp. 340–343. ISBN 978-1-4739-1099-7. Retrieved March 5, 2022 – via Google Books. {{cite book}}: |work= ignored (help)
  22. Ursprung, Stephen (May 1, 2012). "Voguing: Madonna and Cyclical Reappropriation". Smith College. Archived from the original on June 27, 2012. Retrieved June 18, 2015.
  23. Vejlgaard, Henrik (2007). Anatomy of a Trend. McGraw Hill Professional. p. 51. ISBN 978-0-07-159470-7. Retrieved May 2, 2021 – via Google Books.
  24. "Ball Culture". Public Culture: 236. 1994. Retrieved March 5, 2022.
  25. Chatzipapatheodoridis, Constantine (2017). "Strike a Pose, Forever: The Legacy of Vogue and its Re-contextualization in Contemporary Camp Performances". European Journal of American Studies. 11 (3). doi:10.4000/ejas.11771.
  26. "cultural appropriation". Cambridge Dictionary. Archived from the original on 2019-11-09. Retrieved 2019-12-13.
  27. Goodman, Elyssa (25 April 2018). "The Historic, Mainstream Appropriation of Ballroom Culture". Them. Archived from the original on 8 November 2019. Retrieved 13 December 2019.
  28. Hunt, Kenya (2014-11-18). "How voguing came back into vogue". The Guardian. ISSN 0261-3077. Archived from the original on 2017-06-07. Retrieved 2017-05-02.
  29. "Meet Leiomy Maldonado, the Trans Latina Vogue Dancer Whose Hair Flip Inspired Beyoncé & More". LATINA. Archived from the original on 2017-03-13. Retrieved 2017-05-02.
  30. "NEW MUSIC: Azealia Banks' new Vogue-worthy track "The Big Big Beat" is an instant-hit". afropunk.com. 22 February 2016. Archived from the original on 2016-08-06. Retrieved 2017-05-02.
  31. "Leiomy Maldonado Talks Signature Hair Flip That Inspired Beyoncé". Vibe. 2017-01-25. Archived from the original on 2017-05-10. Retrieved 2017-05-02.
  32. Kenny, Glenn (2017-02-28). "Review: 'Kiki': The Vogueing Scene, Still a Refuge for Gay and Transgender Youth". The New York Times. ISSN 0362-4331. Archived from the original on 2017-03-02. Retrieved 2017-05-02.
  33. MovieZine (2016-06-30), Kiki (2016) - Trailer, archived from the original on 2017-04-04, retrieved 2017-05-02{{citation}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)


 

ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು

ಬದಲಾಯಿಸಿ