ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣ ಕಲೆ
ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣ ಕಲೆ (French: collerರಿಂದ ಅಂಟಿಸುವವರೆಗೆ) ಎನ್ನುವುದು ಪ್ರಮುಖವಾಗಿ ದೃಗ್ಗೋಚರ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿನ ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಕಲೆಯಾಗಿದ್ದು, ಇದನ್ನು ವಿವಿಧ ರೂಪಗಳ ಜೋಡಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ತಯಾರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಹೊಚ್ಚ ಹೊಸತೊಂದನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣ ಕಲೆಯು ಸುದ್ದಿ ಪತ್ರಿಕೆಯ ಕತ್ತರಿಸಿದ ಭಾಗಗಳು, ರಿಬ್ಬನ್ಗಳು, ಬಣ್ಣದ ಅಥವಾ ಹಸ್ತ ರಚಿತ ಕಾಗದಗಳ ತುಣುಕುಗಳು, ಇತರ ಕಲಾಕಾರ್ಯದ ಭಾಗಗಳು, ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಕರಗಿಸಿದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಕಾಗದದ ಚೂರು ಅಥವಾ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಆಗಿ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣ ಕಲೆಯ ಮೂಲವನ್ನು ನೂರಾರು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದಿನವರೆಗೆ ಪತ್ತೆ ಹಚ್ಚಬಹುದು, ಆದರೆ ಈ ಕೌಶಲ್ಯವು ೨೦ ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಹೊಸತನದ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಮರು ಪ್ರವೇಶ ಮಾಡಿತು. ಕಾಲಾಜ್ ಎಂಬ ಪದವು ಫ್ರೆಂಚ್‌ನ "ಕಾಲರ್" ಎಂಬ ಪದದಿಂದ ವ್ಯುತ್ಪನ್ನವಾಗಿದ ಮತ್ತು ಇದರರ್ಥವು "ಅಂಟಿಸು" ಎಂಬುದಾಗಿದೆ.[೧] ೨೦ ನೇ ಶತಮಾನದ ಪ್ರಾರಂಭದಲ್ಲಿ ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣ ಕಲೆಯು ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಾದಾಗ ಈ ಪದವನ್ನು ಜಾರ್ಜ್ಸ್ ಬ್ರೇಕ್ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೋ ಇವರಿಬ್ಬರೂ ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು.[೨]
ಇತಿಹಾಸ
ಬದಲಾಯಿಸಿಪ್ರಾರಂಭಿಕ ಪೂರ್ವನಿದರ್ಶನಗಳು
ಬದಲಾಯಿಸಿಅಂಟು ಚಿತ್ರಣ ಕಲೆಯ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ ೨೦೦ ಬಿಸಿ ಕಾಲಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಕಾಗದದ ಆವಿಷ್ಕಾರದ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಯಿತು. ಆದರೆ ಅಂದದ ಲಿಪಿಗಾರರು ತಾವು ಕವಿತೆಗಳನ್ನು ಬರೆಯುವಾಗ ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ಅಂಟಿಸಿದ ಕಾಗದವನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸುವ ತನಕ ಜಪಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ೧೦ ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣ ಕಲೆಯ ಬಳೆಯು ಅತೀ ಸೀಮಿತವಾಗಿ ಉಳಿದಿತ್ತು.[೩] ೧೩ ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯಯುಗದ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣ ಕಲೆಯ ಕೌಶಲ್ಯವು ಕಂಡುಬಂದಿತು. ೧೫ ಮತ್ತು ೧೬ ನೇ ಶತಮಾನದ ಸುಮಾರಿಗೆ ಗಾತಿಕ್ ಮುಖ್ಯ ಚರ್ಚುಗಳಲ್ಲಿ ಚಿನ್ನದ ಎಲೆಯ ಅಂಕಣ ಫಲಕಗಳನ್ನು ಲೇಪಿಸುವುದನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲಾಯಿತು. ಧಾರ್ಮಿಕ ಚಿತ್ರಗಳು, ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಮತ್ತು ಲಾಂಛನಗಳ ಕವಚಗಳಿಗೆ ಹರಳು ಕಲ್ಲುಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಅಮೂಲ್ಯ ಲೋಹಗಳನ್ನು ಲೇಪನ ಮಾಡಲಾಯಿತು.[೩] ೧೯ ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಹವ್ಯಾಸಗಾರರು ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣ ಕಲೆ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಚಿರಸ್ಮರಣೀಯ ವಸ್ತುಗಳು (ಅಂದರೆ ಪೋಟೋ ಆಲ್ಬಮ್ಗಳಿಗೆ ಅಂಟಿಸುವುದು) ಮತ್ತು ಪುಸ್ತಕಗಳು (ಅಂದರೆ ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಆಂಡರ್ಸನ್, ಕಾರ್ಲ್ ಸ್ಪಿಟ್ಜ್‌ವೆಗ್) ಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಬಳಸಿದರು.[೩]
ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ವಿಧಾನಗಳು
ಬದಲಾಯಿಸಿಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಪೂರ್ವದ ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣ ಕಲೆಯಂತಹ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಬಳಕೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಸರಿಯಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ ೧೯೦೦ ರವರೆಗಿನ ಆಧುನಿಕ ವಿಧಾನಗಳ ಮೊದಲಿನ ಹಂತಗಳ ಸಂಯೋಗದ ನಂತರದವರೆಗೆ ಬೆಳಕಿಗೆ ಬರಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಪರಿಣಿತರು ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ. ಉದಾಹರಣೆಗಾಗಿ, ಟೇಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಆನ್‌ಲೈನ್ ಕಲಾ ಶಬ್ದಕೋಶವು ಹೇಳುವ ಪ್ರಕಾರ ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣ ಕಲೆಯನ್ನು " ಮೊದಲು ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರ ಕೌಶಲ್ಯವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಯಿತು."[೪] ಗುಗ್ಗೇನ್‌ಹೀಮ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ಆನ್‌ಲೈನ್ ಕಲಾ ಶಬ್ದಕೋಶದ ಪ್ರಕಾರ, ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣ ಕಲೆಯೆಂಬುದು ಆಧುನಿಕ ವಿಧಾನದ ಪ್ರಾರಂಭದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿತವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಯಾವುದೋ ಒಂದನ್ನು ಮತ್ತೊಂದರ ಮೇಲೆ ಅಂಟಿಸುವ ಆಲೋಚನೆಗಿಂತ ಇನ್ನಷ್ಟು ಹೆಚ್ಚಿನದವನ್ನು ನಿಷ್ಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ. ಬ್ರೇಕ್ ಮತ್ತು ಪಿಕಾಸೋ ಅವರುಗಳು ತಮ್ಮ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಿಗೆ ಅಂಟಿಸಿದ ತೇಪೆಗಳು "ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇಲ್ಮೈ ಭಾಗದೊಂದಿಗೆ ತಾಗಿದಾಗ" ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಪರಿದೃಶ್ಯವನ್ನು ನೀಡಿದವು.[೫] ಈ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ, ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣ ಕಲೆಯು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕೃತಿಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧದ ಕ್ರಮಬದ್ಧ ಮರುಪರೀಕ್ಷೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಈ ಹೊಸ ಕಾರ್ಯಗಳು ಗುಗ್ಗೆನ್‌ಹೀಮ್ ಪ್ರಬಂಧದ ಪ್ರಕಾರ "ಪ್ರತಿ ಮಾಧ್ಯಮಕ್ಕೆ ಪರಸ್ಪರ ಇತರರ ಕೆಲವು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ನೀಡಿದೆ". ಹೆಚ್ಚಿನದಾಗಿ, ಈ ಸುದ್ದಿಪತ್ರಗಳ ಕತ್ತರಿಸಿದ ಭಾಗಗಳು ಸಂಘರ್ಷಕ್ಕೆ ಬಾಹ್ಯವಾಗಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ ಅರ್ಥದ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿತು: "ಬಾಲ್ಕನ್‌ನಲ್ಲಿನ ಯುದ್ಧದಂತಹ ಪ್ರಸ್ತುತ ಘಟನೆಗಳಿಗೆ ಉಲ್ಲೇಖದಿಂದ ಹಿಡಿದು ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಅವರ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ವಿಷಯವನ್ನು ಶ್ರೀಮಂತಗೊಳಿಸಿತು". "ಒಮ್ಮೆ ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಮತ್ತು ವ್ಯಂಗ್ಯವಾಗಿ" ಮತ್ತು ಈ ಮಹತ್ವಗಳ ಮಗ್ಗಲುಗಳು ಅಂಟು ಚಿತ್ರ ಕಲೆಯ ಹಿಂದಿನ ಪ್ರೇರಣೆಯ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶವಾಗಿದೆ: " ಅಂತಿಮ ಉತ್ಪನ್ನದ ಮೇಲಿನ ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯೆಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡಿದಾಗ, ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣ ಕಲೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ಸಮ್ಮೇಳನದಲ್ಲಿ ಅಸಮಂಜಸತೆಯನ್ನು ತಂದಿದೆ".[೫]
ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣ
ಬದಲಾಯಿಸಿಆಧುನಿಕತಾವಾದಿಯ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣವು ಕ್ಯೂಬಾದ ಕಲಾವಿದರಾದ ಜಾರ್ಜ್ ಬ್ರೇಕ್ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೋ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಕೆಲವು ಮೂಲಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ತೈಲ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಬಳಸಿದ ಮೊದಲ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಪಿಕಾಸೋ ಆಗಿದ್ದಾನೆ. ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣದ ಬಗ್ಗೆ ಗುಗ್ಗೆನ್‌ಹೀಮ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ಆನ್‌ಲೈನ್ ಲೇಖನದ ಪ್ರಕಾರ, ಪಿಕಾಸೋ ಅವರ ಮೊದಲು ಬ್ರೇಕ್ ಅವರು ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಇದ್ದಿಲಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳಿಗೆ ಲೇಪಿಸುವ ಮೂಲಕ ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ತದನಂತರ ತಕ್ಷಣವೇ ಪಿಕಾಸೋ ಅವರು ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು (ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಪಿಕಾಸೋ ಅವರು ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಬಳಸಿದ ಮೊದಲಿಗರಾಗಿದ್ದಾರೆ): "ಬ್ರೇಕ್ ಅವರೇ ಕೃತಕ ಓಕ್-ಧಾನ್ಯದ ಗೋಡೆಕಾಗದದ ಸುರುಳಿಯೊಂದನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕಾಗದವನ್ನು ತುಂಡುಗಳಾಗಿ ಕತ್ತರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಇದ್ದಿಲಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳಿಗೆ ಲಗತ್ತಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ತಕ್ಷಣವೇ ಪಿಕಾಸೋ ಅವರು ಹೊಸ ಮಾಧ್ಯಮದಲ್ಲಿ ತನ್ನದೇ ಹೊಸ ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು".[೫] ೧೯೧೨ ರಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ವಿಥ್ ಚೇರ್ ಕೇನಿಂಗ್ (Nature-morte à la chaise cannée) ಗೆ ,[೬] ಪಿಕಾಸೋ ಅವರು ತೈಲಬಟ್ಟೆಯ ತುಣುಕೊಂದನ್ನು ಚೇರ್-ಕೇನ್ ವಿನ್ಯಾಸದೊಂದಿಗೆ ಚೂರಿನ ಕ್ಯಾನ್‌ವಾಸ್‌ಗೆ ಅಂಟಿಸಿದರು. ಅತಿ ವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ಕಲಾವಿದರು ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣದ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಕ್ಯೂಬೋಮೇನಿಯಾ ಎನ್ನುವುದು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಆಯತಗಳಾಗಿ ಕತ್ತರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವುಗಳನ್ನು ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತವಾಗಿ ಅಥವಾ ಯಾದೃಚ್ಛಿಕವಾಗಿ ಮರುಜೋಡಿಸುವ ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ. ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣಗಳನ್ನು ಅಂತಹುದೇ, ಅಥವಾ ಪ್ರಾಯಶಃ ಮೇರಿಯನ್ ಅವರಿಂದ ಮೊದಲ ಅನ್ವೇಷಿತವಾದ ಪ್ರಕಾರದಿಂದ ಮಾರ್ಸೆಲ್ ಮೇರಿಯನ್ ಅವರ ಎಟ್ರೆಸಿಸ್ಮೆಂಟ್ಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುವ ಒಂದೇ ವಿಧವಾದ ವಿಧಾನದಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಾಮ್ಯ ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣ ದಂತಹ ಅತಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಆಟಗಳು ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣ ತಯಾರಿಕೆಯ ಸಂಚಿತ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತವೆ. ೧೯೬೨ ರ ನವೆಂಬರ್‌ನಲ್ಲಿ ನ್ಯೂ ರಿಯಲಿಸ್ಟ್ ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುವ ಮುಂಚಿನ ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಸಿಡ್ನಿ ಜೇನಿಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯು ನಡೆಸಿತು ಮತ್ತು ಇದರಲ್ಲಿ ಅಮೇರಿಕದ ಟಾಮ್ ವೆಸ್ಸೆಲ್‌ಮ್ಯಾನ್, ಜಿಮ್ ಡೈನ್, ರಾಬರ್ಟ್ ಇಂಡಿಯಾನಾ, ರಾಯ್ ಲೈಕೆನ್‌ಸ್ಟನ್, ಕ್ಲೇಸ್ ಓಲ್ಡನ್‌ಬರ್ಗ್, ಜೇಮ್ಸ್ ರೋಸೆನ್‌ಕ್ವಿಸ್ಟ್, ಜಾರ್ಜ್ ಸೀಗಲ್, ಮತ್ತು ಆಂಟಿ ವಾರ್ಹೋಲ್; ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲಾಕಾರರಾದ ಅರ್ಮಾನ್, ಬಾಜ್, ಕ್ರಿಸ್ಟೋ, ಯ್ವೆಸ್ ಕ್ಲೀನ್, ಫೆಸ್ಟಾ, ರೋಟೆಲ್ಲಾ, ಜೀನ್ ಟಿಂಗೆಲಿ, ಮತ್ತು ಶಿಫಾನೋ ಅವರಂತಹ ಕಲಾಕಾರರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಇದರ ನಂತರ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನೌವಿಯು ರಿಯಲಿಸ್ಮೆ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಜರುಗಿತು ಮತ್ತು ಇದು ಬ್ರಿಟನ್ ಮತ್ತು ಅಮೇರಿಕದಲ್ಲಿ ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುವ ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಉಪಖಂಡದಲ್ಲಿ ನೌವಿಯು ರಿಯಲಿಸ್ಮೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುವುದನ್ನು ಶೀಘ್ರವೇ ನೀಡಿದ ಕಲಾಕಾರರ ಅಂತಾರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪಾದಾರ್ಪಣೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಇವರಲ್ಲಿ ಬಹುಪಾಲು ಕಲಾಕಾರರು ತಮ್ಮ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಉಪಯೋಗಿಸಿದರು. ವೆಸ್ಸೆಲ್‌ಮ್ಯಾನ್ ಅವರು ಕೆಲವು ಷರತ್ತುಗಳೊಡನೆ ನ್ಯೂ ರಿಯಲಿಸ್ಟ್ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು ಮತ್ತು ೧೯೬೨ ರ ಎರಡು ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಅವುಗಳೆಂದರೆ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ #೧೭ ಮತ್ತು ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ #೨೨ . ಮತ್ತೊಂದು ಕೌಶಲ್ಯವು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣದದ್ದಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಾಡಿದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ಮೇಲ್ಮೈಗೆ ಅಂಟಿಸುವ ಬಳಸುವಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ಈ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಬಳಕೆ ಮಾಡಿವರಲ್ಲಿ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾದವರು ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಕಲಾಕಾರರಾದ ಜಾನ್ ವಾಕರ್ ಅವರಾಗಿದ್ದು, ಇವರು ತಮ್ಮ ೧೯೭೦ ರ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದರು, ಆದರೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅಂಟು ಚಿತ್ರವು ಆಗಲೇ ೧೯೬೦ ರ ಮೊದಲಿನಲ್ಲಿ ಕೊನ್ರಾಡ್ ಮಾರ್ಕಾ-ರೆಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಜೇನ್ ಫ್ರಾಂಕ್ ಗಳಾಗಿ ಅಂತಹ ಅಮೇರಿಕದ ಕಲಾಕಾರರ ಮಿಶ್ರ ಮಾಧ್ಯಮದ ಕಾರ್ಯಗಳ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಾಗಿತ್ತು. ತೀವ್ರವಾಗಿ ಸ್ವಯ-ಟೀಕಾಕಾರರಾದ ಲೀ ಕ್ರೇಸ್ನರ್ ಅವರೂ ಸಹ ಆಗಾಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳನ್ನು ತುಂಡುಗಳಾಗಿ ಕತ್ತರಿಸುವ ಮೂಲಕ ನಾಶಪಡಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಈ ಚೂರುಗಳನ್ನು ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣವಾಗಿ ಮರು ಜೋಡಿಸುವ ಮೂಲಕ ಕಲೆಯ ಹೊಸ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.
ಮರದೊಂದಿಗೆ ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣ ಕಲೆ
ಬದಲಾಯಿಸಿಮರದ ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣ ಕಲೆ ಯು ಕಾಗದ ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣದ ಕಾಲದ ನಂತರ ಉದಯಿಸಿತು. ೧೯೨೦ ರಲ್ಲಿ ಕುರ್ಟ್ ಶ್ವಿಟ್ಟರ್ಸ್ ಅವರು ಆಗಲೇ ಕಾಗದದ ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದ ನಂತರ ಮರದ ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಯೋಗವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.[೭] ಮರದ ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣದ ಮೂಲಭೂತ ತತ್ವವನ್ನು ೧೯೨೦ ರ ಮೊದಲಿನಿಂದ ಮಧ್ಯಭಾಗದ ಕಾಲಾವಧಿಯ ಅವರ "ಮರ್ಜ್ ಪಿಕ್ಚರ್ ವಿಥ್ ಕ್ಯಾಂಡಲ್"ನಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ.[೮][೯]
ಪರೋಕ್ಷವಾಗಿ ಮರದ ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣವು ಕಾಗದದ ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣದ ಕಾಲಾವಧಿಯಲ್ಲಿಯೇ ಪಾದಾರ್ಪಣೆಯನ್ನು ಮಾಡಿತು ಎಂಬುದು ಆಸಕ್ತಿಕರವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ (ಗುಗ್ಗೆನ್‌ಹೀಮ್ ಆನ್‌ಲೈನ್ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ), ಜಾರ್ಜ್ಸ್ ಬ್ರೇಕ್ ಅವರು ಕೃತಕ ಓಕ್-ಧಾನ್ಯದ ಗೋಡೆ ಕಾಗದದ ಚೂರುಗಳನ್ನು ಕತ್ತರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಇದ್ದಲು ಕಲಾಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಲಗತ್ತಿಸುವ ಮೂಲಕ ಕಾಗದದ ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.[೫] ಈ ಮೂಲಕ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಮರವನ್ನು ಅಂಟಿಸುವ ಯೋಚನೆಯು ಪ್ರಾರಂಭದಿಂದಲೂ ಸೂಚ್ಯವಾಗಿ ಅಸಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಅತೀ ಮೊದಲ ಕಾಗದದ ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದ ಕಾಗದವು ಮರದಂತೆಯೇ ಕಾಣುವಂತೆ ತಯಾರಿಸಿದ ವಾಣಿಜ್ಯಿಕ ಉತ್ಪನ್ನವಾಗಿತ್ತು. ೧೯೪೦ ರ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ತೀವ್ರವಾದ ಪ್ರಯೋಗಗಳ ಹದಿನೈದು-ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲಾವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಲೌಸೀ ನೆವೆಲ್ಸನ್ ಅವರು ಪೀಠೋಪಕರಣದ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡು ಕರಗಿಸಿದ ಚೂರುಗಳು ಮರದ ಕ್ರೇಟುಗಳು ಅಥವಾ ಬ್ಯಾರಲ್‌ಗಳು, ಮತ್ತು ಮೆಟ್ಟಿಲಿನ ಕಂಬಿತಡೆಗಳು ಅಥವಾ ಪಟ್ಟಿಗಳಂತಹ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅವಶೇಷಗಳಿಂದ ಜೋಡಿಸಿದ ತಮ್ಮ ಶಿಲ್ಪೀಯ ಮರದ ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ವಿಕಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಆಯತಾಕಾರವಾಗಿ, ಅತೀ ದೊಡ್ಡದಾಗಿ ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣ ದೊಂದಿದೆ ಅವುಗಳು ಬೃಹತ್ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೋಲುತ್ತವೆ. ನೆವೆಲ್ಸನ್ ಅವರ ಸ್ಕೈ ಕೆಥಡ್ರಲ್ (೧೯೫೮) ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಸೂಚಿಯು ತಿಳಿಸುವಂತೆ " ಮುಂಭಾಗದಿಂದ ಆಯತಾಕಾರದ ಸಮತಲವನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸುವಂತೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನುಸ್ಕೈ ಕೆಥಡ್ರಲ್ ಹೊಂದಿದೆ..."[೧೦] ಆದರೂ ಅಂತಹ ತುಣುಕುಗಳು ಸ್ವತಃ ತಮ್ಮನ್ನು ಬೃಹತ್ ಗೋಡೆಗಳು ಅಥವಾ ಏಕಶಿಲೆಗಳಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತ ಪಡಿಸುತ್ತವೆ, ಇದನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಎರಡೂ ಭಾಗಗಳಿಂದ ವೀಕ್ಷಿಸಬಹುದು, ಅಥವಾ ಮೂಲಕವೂ ನೋಡಬಹುದು. ಹೆಚ್ಚಿನ ಮರದ ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣ ಕಲೆಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಚಿಕ್ಕ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿದ್ದು, ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗಿಟ್ಟು ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿ ತೂಗುಹಾಕಬಹುದು. ಅದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮರದ ತುಣುಕುಗಳು, ಮರದ ಸಿಪ್ಪೆಗಳು ಅಥವಾ ಚೂರುಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ (ಒಂದು ವೇಳೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದರೆ) ಅಥವಾ ಮರದ ಹಲಗೆಯ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಅಂತಹ ಚೌಕಟ್ಟು ಮಾಡಿದ, ಚಿತ್ರದಂತಹ, ಮರದ ಉಬ್ಬು ಚಿತ್ರದದ ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣಗಳು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ವಸ್ತುವಿನಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಗಾಢತೆ, ನೈಜ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ರಚನಾ ಚಿತ್ರಣದದ ವಿವಿಧತೆಗಳ ಗುಣಮಟ್ಟಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ನೇತು ಹಾಕಲು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸಂಪ್ರದಾಯದಿಂದ ಉದ್ಭವಿಸುವ ಭಾಷೆ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕತೆಗಳು ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರತಿಫಲನಗಳ ಲಾಭಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಪಡೆಯಲು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಅವಕಾಶವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ಮರದ ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣದ ಕಲಾತಂತ್ರವು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕಲೆಯ ಒಂದೇ ಕಾರ್ಯದಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಇತರ ಮಾಧ್ಯಮದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆಗಾಗ್ಗೆ, "ಮರದ ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣ ಕಲೆ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವುದು ಕೇವಲ ನೀರಿನಲ್ಲಿ ಕೊಚ್ಚಿಬಂದ ಕಟ್ಟಿಗೆ, ಅಥವಾ ಕಂಡುಬಂದ, ಮಾರ್ಪಡಣೆ ಆಗದೇ ಇರುವ ದಿಮ್ಮಿಗಳು, ಕೊಂಬೆಗಳು, ಕೋಲುಗಳು ಅಥವಾ ತೊಗಟೆಯಂತಹ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮರವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ. ಅಂತಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಕಾರ್ಯಗಳು ಮರದ ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣವೇ (ಮೂಲ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ) ಅಥವಾ ಅಲ್ಲವೇ ಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಹುಟ್ಟು ಹಾಕುತ್ತದೆ (ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ವಿಧಾನಗಳು ನೋಡಿ). ಇದು ಏಕೆಂದರೆ ಮೊದಲಿನ ಕಾಗದದ ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಸ್ತು ಅಥವಾ ಚಿತ್ರಗಳ ದೃಶ್ಯಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದವು- ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಉದ್ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಅಥವಾ ಅದನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ವಸ್ತುಗಳು. ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣವು ಈ ಇನ್ನೂ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಡುವ "ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಗಳನ್ನು" (ಅಥವಾ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಗಳ ಭಾಗಗಳನ್ನು) ಒಟ್ಟಿಗೆ, ಸಂಕೇತ ಶಾಸ್ತ್ರದ ಸಂಘರ್ಷದ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟಿಗೆ ತರುತ್ತದೆ. ನೆವೆಲ್ಸನ್‌‌ನ ಕಾರ್ಯದಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದ ಕತ್ತರಿಸಿದ ಮರದ ಖುರ್ಚಿ ಅಥವಾ ಮೆಟ್ಟಿಲು ಕಂಬವನ್ನು ಸಹ ಅದೇ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣದ ಸಂಭಾವ್ಯ ಘಟಕವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು: ಅದು ಕೆಲವು ಮೂಲ, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕವಾಗಿ ನಿಷ್ಕರ್ಷಿಸಿದ ಸಂದರ್ಭವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಕಾಡಿನಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಮಾರ್ಪಡಿತವಾಗದ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮರದಂತಹವುಗಳು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಅಂತಹ ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ; ಆದ್ದರಿಂದ, ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣದ ಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಸಾಂದರ್ಭಿಕ ಅಡ್ಡಿಗಳು, ಅವುಗಳು ಬ್ರೇಕ್ ಮತ್ತು ಪಿಕಾಸೋದೊಂದಿಗೆ ಸೃಷ್ಟಿಯಾದಂತೆ, ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಸಂಭವಿಸುವುದಿಲ್ಲ. (ಕೊಚ್ಚಿ ಬಂದ ಮರವು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯ ಕ್ರಮವಾಗಿದೆ : ಕೊಚ್ಚಿ ಬಂದ ಮರದ ತುಂಡು ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಣೆ ಮಾಡಿದ ಮರದ ತುಣುಕಾಗಿರಬಹುದು- ಉದಾಹರಣೆಗಾಗಿ, ಹಡಗಿನ ಭಾಗ - ಇದು ಉಪ್ಪು ಮತ್ತು ಸಮುದ್ರದಿಂದ ಎಷ್ಟು ಬಣ್ಣಗೆಡುತ್ತದೆಂದರೆ ಅದರ ಹಿಂದಿನ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಣೆಯ ಗುರುತನ್ನೇ ಬಹುಪಾಲು ಅಥವಾ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಸಿಬಿಡುತ್ತದೆ.)
ಕಾಗದದ ಎಲೆಯ ಅಲಂಕರಣ ವಿಧಾನ
ಬದಲಾಯಿಸಿಕಾಗದದ ಎಲೆಯ ಅಲಂಕರಣ ವಿಧಾನ ಎನ್ನುವುದು ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣ ಕಲೆಯಾಗಿದ್ದು, ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕೈಕಸುಬು ಎಂದು ವಿವರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಇದು ಚಿತ್ರವೊಂದನ್ನು ವಸ್ತುವಿನ ಮೇಲೆ ಅಲಂಕರಣಕ್ಕೋಸ್ಕರ ಇಡುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ. ಒಂದೇ ಚಿತ್ರದ ಬಹು ನಕಲುಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಗಾಢತೆಯನ್ನು ಸೇರಿಸಲು ಕತ್ತರಿಸಿ ಸೇರ್ಪಡಿಸುವುದನ್ನು ಕಾಗದದ ಎಲೆಯ ಅಲಂಕರಣ ವಿಧಾನವು ಒಳಗೊಂಡಿರಬಹುದು. ಚಿತ್ರವನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವಾರ್ನಿಷ್ ಅಥವಾ ಕೆಲವು ಇತರ ಮುದ್ರಕಗಳನ್ನು ರಕ್ಷಣೆಯಾಗಿ ಲೇಪನ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ೨೦ ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಇತರ ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಂತೆ ಕಾಗದದ ಎಲೆಯ ಅಲಂಕರಣ ವಿಧಾನವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಅಮೂರ್ತ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಯೋಗಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲಾಯಿತು. ಕಾಗದದ ಎಲೆಯ ಅಲಂಕರಣ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದ ೨೦ ನೇ ಶತಮಾದ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೋ ಮತ್ತು ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೇ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೇ ಅವರ ಬ್ಲೂ ನ್ಯೂಡ್ II ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಖ್ಯಾತವಾಗಿದೆ. ಕೆಲವೇ ಪದರಗಳು (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಳಗೊಳ್ಳುವ ಕಾಗದದ ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ೫ ರಿಂದ ೨೦) ಅಗತ್ಯವಾಗಿರುವ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವತ ತಯಾರಿಕೆಯ 'ಅಂಟಿಸುವಿಕೆ'ಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕೌಶಲ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ವಿಧಾನಗಳಿವೆ. ಡೀಕೌಪರ್ನ ಅಪೇಕ್ಷೆಯ ಆಧಾರಕ್ಕೆ ತಕ್ಕಂತೆ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ನೋಟವನ್ನು ನೀಡಲು ಕಟೌಟ್‌ಗಳನ್ನೂ ಸಹ ಗಾಜಿನ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಲೇಪಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ನೇರವಾಗಿಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರಸ್ತುತ ಕಾಗದದ ಎಲೆಯ ಅಲಂಕರಣ ವಿಧಾನವು ಜನಪ್ರಿಯ ಕರಕುಶಲಕಲೆಯಾಗಿದೆ. ಕುಶಲಕಲೆಯು ೧೭ ಮತ್ತು ೧೮ ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುದರಿಂದ ಇದು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಡೀಕೌಪೇಶ್ (ಕ್ರಿಯಾಪದವಾದ ಡೀಕೌಪರ್ ನಿಂದ, 'ಕತ್ತರಿಸುವುದು') ಎಂದು ಹೆಸರಾಯಿತು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಆಧುನೀಕೃತ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಹಲವು ಲೇಪಿನಗಳ ಹೊದಿಕೆ ಮತ್ತು ಸ್ಯಾಂಡಿಂಗ್‌ಗಳ ಲೇಪನಗಳ ಕಾರಣದಿಂದ ವಸ್ತುಗಳು ಪೂರ್ಣಗೊಳ್ಳಲು ವರ್ಷಗಳಷ್ಟು ಕಾಲಾವಧಿಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದವು. ಕೆಲವು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಅಥವಾ ಶ್ರೀಮಂತ ವೃತ್ತಿಗಾರರಲ್ಲಿ ಮೇರಿ ಅಂಟೋನೆಟ್, ಮೇಡಮ್ ಡೆ ಪೋಂಪಾಡುರ್, ಮತ್ತು ಬ್ಯೂ ಬ್ರುಮ್ಮೆಲ್ ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದರು. ಬಹುಪಾಲು ಕಾಗದದ ಎಲೆಯ ಅಲಂಕರಣ ಹವ್ಯಾಸಿಗಳು ಕಾಗದದ ಎಲೆಯ ಅಲಂಕರಣದ ಪ್ರಾರಂಭವನ್ನು ೧೭ ನೇ ಶತಮಾನದ ವೆನೀಸ್ ಕಾಲಕ್ಕೆ ಸೇರಿದ್ದೆಂದು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ಈ ಸಮಯಕ್ಕೂ ಮೊದಲು ಇದು ಏಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಪರಿಚಿತವಾಗಿತ್ತು. ಕಾಗದದ ಎಲೆಯ ಅಲಂಕರಣದ ಬಹುತೇಕ ಮೂಲವು ಈಸ್ಟ್ ಸೈಬೇರಿಯಾದ ಶವಸಂಸ್ಕಾರದ ಕಲೆ ಎಂದು ತಿಳಿಯಲಾಗಿದೆ. ನೋಮಾಡಿಕ್ ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನಾಂಗದವರು ತಮ್ಮ ಜನಾಂಗದ ಮರಣ ಹೊಂದಿದದವರ ಗೋರಿಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಕತ್ತರಿಸಿದ ಫೆಲ್ಟ್‌ಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಸೈಬೀರಿಯಾದಿಂದ ಅಭ್ಯಾಸವು ಚೀನಾಗೆ ಬಂದಿತು ಮತ್ತು ೧೨ ನೇ ಶತಮಾನದೊಳಗೆ, ಕತ್ತರಿಸಿದ ಕಾಗದಗಳನ್ನು ಲ್ಯಾಟೀನುಗಳು, ಕಿಟಕಿಗಳು, ಪೆಟ್ಟಿಗೆಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ೧೭ ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಅದರಲ್ಲೂ ಪ್ರಮುಖವಾಗಿ ವೆನೀಸ್ ಪಟ್ಟಣವು ದೂರದ ಪೂರ್ವ ರಾಷ್ಟ್ರಗಳೊಡನೆ ವ್ಯಾಪಾರದಲ್ಲಿ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿತ್ತು ಮತ್ತು ಈ ವ್ಯಾಪಾರ ಸಂಪರ್ಕಗಳ ಮೂಲಕವೇ ಕಾಗದದ ಕತ್ತರಿಸುವಿಕೆಯ ಅಲಂಕಾರಗಳು ಯುರೋಪ್‌ನತ್ತ ಚಲಿಸಿದವು ಎಂದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಂಬಲಾಗಿದೆ.
ದ್ಯುತಿ ಸಂಕೀರ್ಣ ಚಿತ್ರ
ಬದಲಾಯಿಸಿಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು ಅಥವಾ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳ ಭಾಗಗಳಿಂದ ತಯಾರಿಸಿದ ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣಗಳನ್ನು ದ್ಯುತಿ ಸಂಕೀರ್ಣ ಚಿತ್ರಗಳೆಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ದ್ಯುತಿ ಸಂಕೀರ್ಣ ಚಿತ್ರವು ಹಲವು ಇತರ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕತ್ತರಿಸುವುದರು ಮತ್ತು ಕೂಡಿಸುವ ಮೂಲಕ ಸಮ್ಮಿಶ್ರ ಛಾಯಾಚಿತ್ರವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡುವ (ಮತ್ತು ಅದರ ಪರಿಣಾಮದ) ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದೆ. ಅಂತಿಮ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಂಚುಗಟ್ಟದ ಛಾಯಾಚಿತ್ರದ ಮುದ್ರಣಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತಿಸಲಾಗುವಂತೆ ಸಮ್ಮಿಶ್ರ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಛಾಯಾಚಿತ್ರ ತೆಗೆಯಲಾಗುವುದು. ಅದೇ ವಿಧಾನವನ್ನು ಇಂದು ಚಿತ್ರ-ಸಂಪಾದನೆ ಮಾಡುವ ಸಾಫ್ಟ್‌ವೇರ್ ಬಳಸಿ ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಗುವುದು. ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ವೃತ್ತಿಪರರು ಸಮ್ಮಿಶ್ರಗೊಳಿಸುವಿಕೆ ಎಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಾರೆ.
ಯಾವುದು ಇಂದಿನ ಮನೆಗಳು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಮತ್ತು ಅಷ್ಟು ಆಕರ್ಷಣೀಯವಾಗಿ ಕಾಣುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತವೆ? ಅನ್ನು ೧೯೫೬ ರಲ್ಲಿ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನ ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿನ ದಿಸ್ ಈಸ್ ಟುಮಾರೋ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಕೆಟಲಾಗ್‌ಗೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿದ್ದು ಇದರಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳುಪಿನಲ್ಲಿ ಮರು ತಯಾರಿಸಲಾಯಿತು. ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಪೋಸ್ಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಯಿತು.[೧೧] ರಿಚರ್ಡ್ ಹ್ಯಾಮಿಲ್ಟನ್ ಅವರು ತದನಂತರ ಹಲವು ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ಮಹಿಳಾ ಬಾಡಿಬಿಲ್ಡನ್ ಅವರಿದ್ದ ೧೯೯೨ ರ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡು ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ ಕಾಲೇಜಿನ ವಿಷಯವಸ್ತು ಮತ್ತು ಜೋಡಣೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಮರುಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. ಹಲವು ಕಲಾವಿದರು ಹ್ಯಾಮಿಲ್ಟನ್ ಕಾಲೇಜಿನ ವ್ಯುತ್ಪನ್ನ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಪಿ.ಸಿ.ಹೆಲ್ಮ್ ಅವರು ವರ್ಷ ೨೦೦೦ ರ ಪ್ರಕಟಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಮಾಡಿದರು.[೧೨] ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುವ ಇತರ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಸಹ ದ್ಯುತಿ ಸಂಕೀರ್ಣ ಚಿತ್ರವೆಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ವಿಕ್ಟೋರಿಯನ್ "ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮುದ್ರಣ", ಏಕೈಕ ಮುದ್ರಣ ಕಾಗದದ ತುಣುಕಿನಲ್ಲಿ ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ನೆಗಟಿವ್‌ಗಳಿಂದ ಮುದ್ರಿಸುವುದು (ಉದಾ ಓ. ಜಿ. ರೆಜ್ಲಾಂಡರ್, ೧೮೫೭), ಮುಂಭಾಗದ -ಆಕೃತಿ ಮತ್ತು ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರ ಕೌಶಲ್ಯದಂತಹವುಗಳು ಸೇರಿವೆ. ಬಹಳಷ್ಟು ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣ ಕಲೆಯನ್ನು ಬಹು ಭಾಗಗಳಿಂದ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಕಲಾವಿದರು ಸಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತಾರೆ. ರೋಮೇರ್ ಬೀರ್ಡನ್ ಅವರ (೧೯೧೨–೧೯೮೮) ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳುಪು "ದ್ಯುತಿ ಸಂಕೀರ್ಣ ಚಿತ್ರ ಆಕೃತಿಗಳು" ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಅವರ ವಿಧಾನವು ಕಾಗದ, ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ೮½ × ೧೧ ಇಂಚುಗಳ ಹಲಗೆಯ ಮೇಲೆ ಹಾಕುವುದರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಬೀರ್ಡನ್ ಅವರು ಎಮಲ್ಶನ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಜೋಡಿಸಿ ತದನಂತರ ಹ್ಯಾಂಡ್‌ರೋಲರ್‌ನಿಂದ ಲೇಪಿಸುತ್ತಾರೆ. ತದನಂತರ, ಅವರು ಛಾಯಾಚಿತ್ರೀಯವಾಗಿ ಅಂಟು ಚಿತ್ರ ಕಲೆಯನ್ನು ದೊಡ್ಡದಾಗಿಸುತ್ತಾರೆ. ಡಿಜಿಟಲ್ ಇಮೇಜ್ ಎಡಿಟಿಂಗ್ನ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಬಳಕೆಯವರೆಗೆ ೧೯ ನೇ ಶತಮಾನದ ಪದ್ಧತಿಯಾದ, ಬಹು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಭೌತಿಕವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿತ ಚಿತ್ರವಾಗಿ ಜೋಡಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಪ್ರಚಲಿತ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ಛಾಯಾಚಿತ್ರೀಕರಿಸುವ ಪದ್ಧತಿಯು ಪ್ರೆಸ್ ಫೋಟೋಗ್ರಾಫಿ ಮತ್ತು ಆಫ್‌ಸೆಟ್ ಲಿಥಿಯೋಗ್ರಾಫಿಯಲ್ಲಿ ರೂಢಿಯಲ್ಲಿತ್ತು. ನಿಯತಕಾಲಿಕಗಳಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಫೋಟೋ ಎಡಿಟರ್‌ಗಳು ಇದೀಗ ಡಿಜಿಟಲ್ ಆಗಿ "ಅಂಟಿಸುವಿಕೆ" ಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತವೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾಗದ ದ್ಯುತಿ ಸಂಕೀರ್ಣ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ಅಡೋಬ್ ಫೋಟೋಶಾಪ್, ಪಿಕ್ಸೆಲ್ ಇಮೇಜ್ ಎಡಿಟರ್, ಮತ್ತು GIMP ಗಳಂತಹ ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಸಾಫ್ಟ್‌ವೇರ್‌ಗಳ ಉದಯದೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸುಲಭವಾಗಿದೆ. ಈ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂಗಳು ಡಿಜಿಟಲ್ ಆಗಿ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಹೆಚ್ಚು ವೇಗದ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾದ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತವೆ. ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ದೋಷಗಳನ್ನು "ರದ್ದುಗೊಳಿಸಲು" ಅನುಮತಿಸುವ ಮೂಲಕ ತಪ್ಪುಗಳನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಲು ಸಹ ಅವುಗಳು ಅವಕಾಶ ನೀಡುತ್ತವೆ. ಆದರೂ ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರು ಡಿಜಿಟಲ್ ಇಮೇಜ್ ಎಡಿಟಿಂಗ್ನ ಮಿತಿಯನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲೆಗಳ ಬೇಡಿಕೆಗೆ ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನುಂಟು ಮಾಡುವ ಅತಿಯಾದ ಸಮಯ-ತೀವ್ರತೆಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಒತ್ತಾಯಪಡಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ, ರಂಗಕಲೆ, ದೃಷ್ಟಾಂತ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್‌ಗಳನ್ನು ಮಿತಿಯಿಲ್ಲದ ಒಟ್ಟು ಛಾಯಾಚಿತ್ರವಾಗಿ ರಚಿಸುವುದು ಪ್ರಸ್ತುತ ಶೈಲಿಯಾಗಿದೆ.
ಡಿಜಿಟಲ್ ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣ ಕಲೆ
ಬದಲಾಯಿಸಿಅಂಟು ಚಿತ್ರಣ ಕಲೆಯ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಪರಿಕರಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದು ಡಿಜಿಟಲ್ ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣ ಕಲೆಯ ಕೌಶಲ್ಯವಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಪರಸ್ಪರ ಭಿನ್ನವಾದ ಅಂಶಗಳ ದೃಗ್ಗೋಚರ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ಆನಂತರದ ದೃಗ್ಗೋಚರ ಫಲಿತಾಂಶಗಳ ಪರಿವರ್ತನೆಯನ್ನು ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಮಾಧ್ಯಮದ ಮುಖಾಂತರ ಬಳಸುವುದನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸುವುದು. ಅದನ್ನು ಬಹು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಡಿಜಿಟಲ್ ಕಲೆಯ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣ ಕಲೆ ಕಲಾವಿದರು
ಬದಲಾಯಿಸಿ
|
|
|
|
ಚಿತ್ರಸಂಪುಟ
ಬದಲಾಯಿಸಿ-
ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೋ, ಕಂಪೋಟಿಯರ್ ಅವೆಕ್ ಪ್ರೂಟ್ಸ್, ವಯೋಲಿನ್ ಎಟ್ ವೆರ್ರೆ, ೧೯೧೨
-
ಜಾರ್ಜಸ್ ಬ್ರೇಕ್, ಪ್ರೂಟಿಡಿಷ್ ಮತ್ತು ಗ್ಲಾಸ್, ಪೇಪಿಯರ್ ಕೊಲ್ಲೆ ಮತ್ತು ಕಾಗದದಲ್ಲಿ ಕಲ್ಲಿದ್ದಲು, ೧೯೧೨
-
ಜುವಾನ್ ಗ್ರಿಸ್, ದಿ ಸನ್‌ಬ್ಲೈಂಡ್, 1914, ಟೇಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ -
ಸೆಸಿಲ್ ಟೌಚೋನ್, ಫ್ಯೂಷನ್ ಸಿರೀಸ್ #2174, ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣ ಕಲೆ, ಎರಕ ಹೊಯ್ದ ಬಿಲ್‌ಬೋರ್ಡ್ ವಸ್ತುವಿನ ತುಣುಕುಗಳು c.2006
ಇತರ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣ ಕಲೆ
ಬದಲಾಯಿಸಿವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣ ಕಲೆ
ಬದಲಾಯಿಸಿಲೀ ಕಾರ್ಬ್ಯುಸಿಯರ್ ಮತ್ತು ಇತರ ವಾಸ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ಸಮಾನವಾದ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರೂ ಕೂಡ, ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಕಲ್ಪನೆಯ ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣವು ಮಾತ್ರ ಕಾಲಿನ್ ರೋವೆ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಡ್ ಕೋಯಿಟ್ಟರ್ ಅವರಿಂದ ಕಾಲಾಜ್ ಸಿಟಿ (1987)ಯ ಪ್ರಕಟಣೆಯ ನಂತರ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಚರ್ಚಿತವಾಯಿತು. ಆದರೆ ರೋವೆ ಮತ್ತು ಕೋಯಿಟ್ಟರ್ ಅವರುಗಳು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ತಾತ್ಪರ್ಯದಲ್ಲಿ ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸುತ್ತಿದ್ದು, ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣದೊಂದಿಗೆ ಸಂಭವಿಸುವ ಅಡೆತಡೆಗಳ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಕಡಿಮೆ ಒತ್ತು ನೀಡಿದ್ದರು. ಬದಲಿಗೆ, ಅವರುಗಳು ಆಧುನಿಕ ವಿಧಾನಗಳ ಏಕರೂಪತೆಯನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸಲು ಎದುರು ನೋಡುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಅದರ ಇತಿಹಾಸದ ರೇಖಾತ್ಮಕವಲ್ಲದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸದ ರೂಢಿಯ ಪುನಶ್ಚೇತನಗೊಳಿಸುವ ಮಾಧ್ಯಮವಾಗಿ ನೋಡಿದರು. ಐತಿಹಾಸಿಕ ನಾಗರಿಕ ರಚನೆಗಳು ಕೇವಲ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಲ್ಲದೇ, ಅದನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವಲ್ಲಿ ವಿನ್ಯಾಸಗಾರರು ಹೆಚ್ಚು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಹೇಗೆ ನಿರ್ವಹಿಸಬಹುದು ಎಂಬ ಎಣಿಕೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಸಫಲರಾದರು. ರೋವೆ ಅವರು ವಿನ್ಯಾಸಕಾರರ ಸಮೂಹವಾದ ಟೆಕ್ಸಾಸ್ ರೇಂಜರ್ಸ್ನ ಸದಸ್ಯರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರು ಕೆಲವು ಸಮಯದ ಕಾಲ ಯೂನಿರ್ವಸಿಟಿ ಆಫ್ ಟೆಕ್ಸಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಬೋಧನೆಯನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಆ ಸಮೂಹದ ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಸದಸ್ಯರು ಸ್ವಿಸ್ ವಿನ್ಯಾಸಗಾರರಾದ ಬರ್ನ್‌ಹಾರ್ಡ್ ಹೋಯಿಸ್ಲಿ ಆಗಿದ್ದು, ಅವರು ನಂತರ ETH-ಜೂರಿಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಉಪಾಧ್ಯಾಯರಾಗಿದ್ದರು. ರೋವೆ ಅವರಿಗೆ ನೈಜ ಅಭ್ಯಾಸಕ್ಕಿಂತ ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣ ಕಲೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಅನ್ವಯಿಸುವಿಕೆಯಾಗಿದ್ದರೆ, ಹೋಯಿಸ್ಲಿ ಅವರು ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣ ಕಲೆಯನ್ನು ತಮ್ಮ ವಿನ್ಯಾಸ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಭಾಗವಾಗಿ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು. ಇವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನ ಕಲಾವಿದರಾದ ರಾಬರ್ಟ್ ಸ್ಲಟ್‌ಜ್ಕಿ ಅವರಿಗೆ ನಿಕಟವಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಕಾರ್ಯದಲ್ಲಿ ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣ ಕಲೆಯ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ಭೇದನವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು.
ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಜೋಡಣೆ ಕೃತಿ
ಬದಲಾಯಿಸಿ
ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣ ಕಲೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯು ದೃಗ್ಗೋಚರ ಕಲೆಗಳ ಮಿತಿಗಳ ಎಲ್ಲೆ ಮೀರಿತು. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಅದರ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿನ ಸುಧಾರಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ, ಅವಂಟ್-ಗಾರ್ಡೆ ಕಲಾವಿದರು ಇಪ್ಪತ್ತನೆಯ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ ಕತ್ತರಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಅಂಟಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಯೋಗ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ೧೯೬೦ ರಲ್ಲಿ, ಜಾರ್ಜ್ ಮಾರ್ಟಿನ್ ಅವರು ದಿ ಬೀಟಲ್ಸ್‌ನ ರೆಕಾರ್ಡ್‌ಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಾಣ ಮಾಡುವ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ಗಳ ಜೋಡಣೆ ಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ೧೯೬೭ ರಲ್ಲಿ ಪಾಪ್ ಕಲಾವಿದರಾದ ಪೀಟರ್ ಬ್ಲೇಕ್ ಅವರು ಬೀಟಲ್ಸ್‌ನ ಮೂಲ ಆಲ್ಬಮ್ ಆದ Sgt ಪೆಪ್ಪರ್ಸ್ ಲೋನ್ಲಿ ಹಾರ್ಟ್ಸ್ ಕ್ಲಬ್ ಬ್ಯಾಂಡ್ನ ಹೊದಿಕೆಗೆ ಜೋಡಣೆ ಕೃತಿಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ೧೯೭೦ ಮತ್ತು ೮೦ ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಮಾರ್ಕ್‌ಲೇಯ ಮತ್ತು ಸಮೂಹ ನೆಗಟಿವ್ಲಾಂಡ್ ಅಭಿರುಚಿಗಳನ್ನು ಹೊಸ ಆಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮರು ಉಪಯೋಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು. ೧೯೯೦ ಮತ್ತು ೨೦೦೦ ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ಸ್ಯಾಂಪ್ಲರ್ನ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯೊಂದಿಗೆ, ಪ್ರಮುಖವಾಗಿ ರಾಪ್, ಹಿಪ್-ಹೋಪ್ ಮತ್ತು ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ "ಸಂಗೀತಮಯ ಜೋಡಣೆ ಕೃತಿಗಳು" ರೂಢಿಯಾದವು.[೧೩] ೧೯೯೬ ರಲ್ಲಿ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪೂರ್ಣ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿನ ಧ್ವನಿ ಮುದ್ರಿಸಿದ ಕೃತಿಯನ್ನು ಶ್ರಾವ್ಯ ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣದೊಂದಿಗೆ ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡಿದ ಅತ್ಯಮೋಘ ಆಲ್ಬಮ್ ಎಂಡ್‌ಟ್ರೋಡ್ಯೂಸಿಂಗ್..... ಅನ್ನು ಡಿಜೆ ಶಾಡೋ ಅವರು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದರು. ಅದೇ ವರ್ಷ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದ ಕಲಾವಿದರು, ಬರಹಗಾರರು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಕಾರರಾದ ಪೌಲ್ ಡಿ ಮಿಲ್ಲೆರ್ ಅಕಾ ಡಿಜೆ ಸ್ಪೂಕಿ ಅವರ ಕೃತಿಯು ಸ್ಯಾಂಪ್ಲಿಕ್ ಕೃತಿಯನ್ನು ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಲರಿ ಸನ್ನಿವೇಶಕ್ಕೆ ಕಲಾ ಅಭ್ಯಾಸವಾಗಿ ತಳ್ಳಲ್ಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ಅದು ಡಿಜೆ ಅವರ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಗೀಳನ್ನು ದಾಖಲೆಯ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಧ್ವನಿಯ ಮೂಲವಾಗಿ ಅವರ ಆಲ್ಬಮ್ ಆದ "ಸಾಂಗ್ಸ್ ಆಫ್ ಡೆಡ್ ಡ್ರೀಮರ್" ಮತ್ತು ಅವರ ಪುಸ್ತಕಗಳಾದ "ರಿಧಮ್ ಸೈನ್ಸ್ Archived 2011-04-01 ವೇಬ್ಯಾಕ್ ಮೆಷಿನ್ ನಲ್ಲಿ." (೨೦೦೪) ಮತ್ತು "ಸೌಂಡ್ ಅನ್‌ಬೌಂಡ್(೨೦೦೮)" (MIT ಪ್ರೆಸ್) ನಲ್ಲಿ ಒಗ್ಗೂಡಿಸಿತು. ತಮ್ಮ ಪುಸ್ತಕಗಳಲ್ಲಿ, "ಮ್ಯಾಷ್ ಅಪ್" ಮತ್ತು ಆಂಟೋನಿನ್ ಅರ್ಟೌಡ್, ಜೇಮ್ಸ್ ಜಾಯ್ಸ್, ವಿಲಿಯಮ್ ಎಸ್. ಬುರೌವ್ಸ್,ಮತ್ತು ರೇಮಂಡ್ ಸ್ಕಾಟ್ ಅವರಂತಹ ಜೋಡಣೆ ಕೃತಿ ಆಧಾರಿತ ಲೇಖಕರು, ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಕಾರರನ್ನು ಅವರು "ಧ್ವನಿಯ ಸಾಹಿತ್ಯ" ಎಂದು ಅವರ ಕರೆದಂತೆ ಅದರ ಭಾಗವಾಗಿ ಒಳಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು. ೨೦೦೦ ರಲ್ಲಿ, ದಿ ಅವಲಾಂಚೆಸ್ ಅವರು ಸುಮಾರು ೩,೫೦೦ ಸಂಗೀತದ ಮೂಲಗಳನ್ನು (ಅಂದರೆ ನಮೂನೆಗಳನ್ನು) ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಸಂಗೀತದ ಜೋಡಣೆ ಕೃತಿಯಾದ ಸಿನ್ಸ್ ಐ ಲೆಫ್ಟ್ ಯು ಅನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದರು.[೧೪]
ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಜೋಡಣೆ ಕೃತಿ
ಬದಲಾಯಿಸಿಕಾಲಾಜ್ ನಾವೆಲ್ ಗಳು ಇತರ ಪ್ರಕಟಣೆಗಳಿಂದ ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ವಿಷಯವಸ್ತು ಅಥವಾ ನಿರೂಪಣೆಯನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಜೋಡಣೆ ಮಾಡಿದ ಪುಸ್ತಕಗಳಾಗಿವೆ. ಡಿಸ್ಕೋರ್ಡಿಯನಿಸಂನ ಬೈಬಲ್ ಆದ ಪ್ರಿನ್ಸಿಪಿಯಾ ಡಿಸ್ಕೋರ್ಡಿಯಾ ಅನ್ನು ಅದರ ಲೇಖಕರು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಜೋಡಣಾ ಕೃತಿಯಾಗಿ ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಪದಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಲಾಜ್ ಎಂಬುದು ಯೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳ ಜೋಡಿಸುವಿಕೆಯನ್ನೂ ಸಹ ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ.
ಕಾನೂನು ಸಮಸ್ಯೆಗಳು
ಬದಲಾಯಿಸಿಜೋಡಿ ಕೃತಿಗಳು ಪ್ರಸ್ತುತ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದಾಗ, ಕೆಲವು ಹಕ್ಕುಸ್ವಾಮ್ಯ ವಿದ್ವಾಂಸರುಗಳು ವ್ಯುತ್ಪನ್ನ ಕಾರ್ಯ ವೆಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಈ ಮೂಲಕ ಜೋಡಿ ಕೃತಿ ಎನ್ನುವುದು ಮೂಲ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡ ಕಾರ್ಯಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಯಾವುದೇ ಹಕ್ಕುಸ್ವಾಮ್ಯಕ್ಕಿಂತ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾದ ಹಕ್ಕುಸ್ವಾಮ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಮರು ನಿರೂಪಿಸಿದ ಮತ್ತು ಮರು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ ಹಕ್ಕುಸ್ವಾಮ್ಯ ಕಾನೂನುಗಳು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿದ ಹಣಕಾಸು ಆಸಕ್ತಿಗಳ ಕಾರಣದಿಂದ, ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣ ಕಲೆಯ ಕೆಲವು ರೂಪಗಳನ್ನು ಪ್ರಮುಖವಾಗಿ ನಿಯಂತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗಾಗಿ, ಧ್ವನಿ ಕಾಲಾಜು (ಹಿಪ್ ಹಾಪ್ ಸಂಗೀತ ದಂತಹ) ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ, ಕೆಲವು ನ್ಯಾಯಲಯದ ತೀರ್ಮಾನಗಳು ಹಕ್ಕುಸ್ವಾಮ್ಯ ಉಲ್ಲಂಘನೆಗೆ ರಕ್ಷಣೆಯಾಗಿ ಡೇ ಮಿನಿಮಿಸ್ ತತ್ವವನ್ನು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ತೊಡೆದುಹಾಕಿದೆ ಮತ್ತು ಈ ಮೂಲಕ ನ್ಯಾಯಸಮ್ಮತ ಬಳಕೆ ಅಥವಾ ಡೀ ಮಿನಿಮಸ್ ರಕ್ಷಣೆಗಳ ಮೇಲೆ ಆಧಾರಿತವಾಗಿರುವ ಅನುಮತಿಸಲಾಗದ ಬಳಕೆಯಿಂದ ಪರವಾನಗಿಗೊಳಿಸುವತ್ತ ಕಾಲಾಜು ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದೆ.[೧೫] ಆಧುನಿಕ ಹಕ್ಕುಸ್ವಾಮ್ಯಕ್ಕೆ ಸಂಘರ್ಷಕ್ಕೆ ಬಂದಿರುವ ಸಂಗೀತದ ಜೋಡಣಾ ಕಲೆಗೆ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ದಿ ಗ್ರೇ ಆಲ್ಬಮ್ ಮತ್ತು ನೆಗಟಿವ್ಲಾಂಡ್ನ U೨ ಆಗಿದೆ. ದೃಗ್ಗೋಚರ ಕೃತಿಗಳ ಹಕ್ಕುಸ್ವಾಮ್ಯ ಸ್ಥಿತಿಯು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದ್ದರೂ ಕಡಿಮೆ ತೊಂದರೆಗೊಳಗಾಗುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗಾಗಿ, ಕೆಲವು ದೃಗ್ಗೋಚರ ಕಲಾವಿದರು ಮೊದಲ ಮಾರಾಟದ ತತ್ವ ವು ತಮ್ಮ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ರಕ್ಷಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ. ನಿಂತ್ ಸರ್ಕ್ಯೂಟ್ ಪ್ರಕಾರ ಮೊದಲ-ಮಾರಾಟ ತತ್ವಗಳು ವ್ಯುತ್ಪನ್ನ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಅನ್ವಯಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೀರ್ಮಾನಿಸಿದರೂ ಸಹ, ಮೊದಲ ಮಾರಾಟದ ತತ್ವಗಳು ಹಕ್ಕುಸ್ವಾಮ್ಯ ಹೊಂದಿರುವವರನ್ನು ಅವರ "ಮೊದಲ ಮಾರಾಟ"ದ ನಂತರದ ಬಳಕೆಯನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸದಂತೆ ತಪ್ಪಿಸುತ್ತದೆ.[೧೬] ಡೀ ಮಿನಿಮಿಸ್ ತತ್ವ ಮತ್ತು ನ್ಯಾಯೋಚಿತ ಬಳಕೆಯ ವಿನಾಯತಿಯು ಹಕ್ಕು ಸಾಧಿಸಿದ ಹಕ್ಕುಸ್ವಾಮ್ಯ ಉಲ್ಲಂಘನೆಯ ವಿರುದ್ಧವೂ ಪ್ರಮುಖ ರಕ್ಷಣೆಯನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ.[೧೭] ೨೦೦೬ ರ ಅಕ್ಟೋಬರ್‌ನಲ್ಲಿ ಸೆಕೆಂಡ್ ಸರ್ಕ್ಯೂಟ್ ತೀರ್ಮಾನಿಸಿದಂತೆ ಜೆಫ್ ಕೂನ್ಸ್ ಅವರು ಕಾಲಾಜು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಿಕೊಂಡಿದ್ದ ಛಾಯಾಚಿತ್ರವು ನ್ಯಾಯೋಚಿತ ಬಳಕೆಯಾಗಿದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಹಕ್ಕುಸ್ವಾಮ್ಯ ಉಲ್ಲಂಘನೆಗೆ ಒಳಪಡುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೀರ್ಮಾನಿಸಿತು.[೧೮]
ಇವನ್ನೂ ಗಮನಿಸಿ
ಬದಲಾಯಿಸಿ
|
|
ಉಲ್ಲೇಖಗಳು
ಬದಲಾಯಿಸಿಗ್ರಂಥಸೂಚಿ
ಬದಲಾಯಿಸಿ- Adamowicz, Elza (೧೯೯೮). Surrealist Collage in Text and Image: Dissecting the Exquisite Corpse. Cambridge University Press. ISBN ೦-೫೨೧-೫೯೨೦೪-೬.
- Ruddick Bloom, Susan (೨೦೦೬). Digital Collage and Painting: Using Photoshop and Painter to Create Fine Art. Focal Press. ISBN ೦-೨೪೦-೮೦೭೦೫-೭.
- }
- Etrécissements Archived 2011-05-14 ವೇಬ್ಯಾಕ್ ಮೆಷಿನ್ ನಲ್ಲಿ. ರಿಚರ್ಡ್ ಗೆನೋವೀಸ್ ಅವರಿಂದ
- ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಫ್ಯಾಕ್ಟರಿ -ಇಸ್ಟಾವನ್ ಹಾರ್ಕೇ ಅವರಿಂದ
- ಹಿಸ್ಟರಿ ಆಫ್ ಕೊಲ್ಲೇಗ್ Archived 2012-11-03 ವೇಬ್ಯಾಕ್ ಮೆಷಿನ್ ನಲ್ಲಿ. ನೀತಾ ಲೀಲಾಂಡ್ ಮತ್ತು ವರ್ಜೀನಿಯಾ ಲೀ ಅವರ ಉದ್ಧೃತ ಭಾಗದಿಂದ ಮತ್ತು ಜಾರ್ಜ್ ಎಫ್ ಬ್ರೋಮ್ಮರ್ ಅವರಿಂದ
- West, Shearer (1996). The Bullfinch Guide to Art. UK: Bloomsbury Publishing. ISBN 0-8212-2137-X.
- ಕಾಲಿನ್ ರೋವ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಡ್ ಕೋಯಿಟ್ಟರ್. ಕೊಲೇಗ್ ಸಿಟಿ ಎಂಐಟಿ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯ ಪ್ರೆಸ್, ಕೇಂಬ್ರಿಡ್ಜ್ ಎಂಎ, ೧೯೭೮.
- ಮಾರ್ಕ್ ಜಾರ್ಜೋಂಬೆಕ್, "ಬರ್ನ್‌ಹಾರ್ಡ್ ಹೋಯ್ಸ್ಲೀ ಕಾಲೇಗಸ್/ಸಿವಿಟಾಸ್," ಬರ್ನ್‌ಹಾರ್ಡ್ ಹೋಯ್ಸ್ಲೀ: ಕೊಲೇಗಸ್, exh. cat. , ಕ್ರಿಸ್ಟಿಯಾನಾ ಬೆಟಾಂಜೋಸ್ ಪಿಂಟ್, ಸಂಪಾದಕ (ನೋಕ್ಸ್‌ವಿಲ್ಲೆ: ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಟೆನ್ನೀಸಿ, ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ ೨೦೦೧), ೩-೧೧.
- ಬ್ರಾಂಡನ್ ಟೇಲರ್. ಅರ್ಬನ್ ವಾಲ್ಸ್ : ಎ ಜೆನರೇಶನ್ ಆಫ್ ಕೋಲೇಗ್ ಇನ್ ಯುರೋಪ್ & ಅಮೇರಿಕ : ಬುರ್ಹಾನ್ ಡೋಗಾಂಕೇ ವಿಥ್ ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಡುಫ್ರೀನ್, ರೇಮಂಡ್ ಹೇನ್ಸ್, ರಾಬರ್ಟ್ ರಾಷೆನ್‌ಬರ್ಗ್, ಮಿಮ್ಮೋ ರೊಟೆಲ್ಲಾ, ಜಾಕ್ವೆಸ್ ವಿಲ್ಲೇಗ್ಲೇ, ವೋಲ್ಫ್ ವೊಸ್ಟೆಲ್ ISBN ೯೭೮-೧-೫೫೫೯೫-೨೮೮-೪; ISBN ೧-೫೫೫೯೫-೨೮೮-೭; OCLC ೧೯೧೩೧೮೧೧೯ (ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ : ಹಡ್ಸನ್ ಹಿಲ್ ಪ್ರೆಸ್ ; [ಲಾನ್ಹಾಮ್, ಎಂಡಿ] : ನ್ಯಾಷನಲ್ ಬುಕ್ ನೆಟ್ವರ್ಕ್‌ನಿಂದ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಹಂಚಿಕೆ, ೨೦೦೮), worldcat.org.
ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು
ಬದಲಾಯಿಸಿ- ↑ ಬ್ರೀಫ್ ಹಿಸ್ಟರಿ ಆಫ್ ದಿ ಟರ್ಮ್ "ಕಾಲಾಜ್" Archived 2010-12-17 ವೇಬ್ಯಾಕ್ ಮೆಷಿನ್ ನಲ್ಲಿ. - ವಾಟರ್ ಕಲರ್ ಮತ್ತು ಏಕ್ರಿಲಿಕ್ ಕಲಾವಿದರ ಆನ್‌ಲೈನ್ ನಿಯತಕಾಲಿತ - ಡೆನ್ನಿಸ್ ಎನ್‌ಸ್ಲೆನ್ ಅವರಿಂದ
- ↑ Collage , ಕ್ಲೆಮೆಂಟ್ ಗ್ರೀನ್‌ಬರ್ಗ್ ಅವರಿಂದ ಪ್ರಬಂಧ Archived 2019-10-26 ವೇಬ್ಯಾಕ್ ಮೆಷಿನ್ ನಲ್ಲಿ. ಜುಲೈ ೨೦, ೨೦೧೦ ರಂದು ಹಿಂಪಡೆದಿದೆ
- ↑ ೩.೦ ೩.೧ ೩.೨ Leland, Nita; Virginia Lee Williams (September 1994). "One". Creative Collage Techniques. North Light Books. p. 7. ISBN 0-89134-563-9.
- ↑ "Tate.org". Archived from the original on 2011-07-05. Retrieved 2011-03-28.
- ↑ ೫.೦ ೫.೧ ೫.೨ ೫.೩ "Guggenheimcollection.org". Archived from the original on 2008-02-18. Retrieved 2011-03-28.
- ↑ Nature-morte à la chaise cannée Archived 2005-03-05 ವೇಬ್ಯಾಕ್ ಮೆಷಿನ್ ನಲ್ಲಿ. - ಮುಸೀ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಪಿಕಾಸೋ ಪ್ಯಾರಿಸ್
- ↑ "Kurt-schwitters.org". Archived from the original on 2003-05-18. Retrieved 2011-03-28.
- ↑ Peak.org[ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಮಡಿದ ಕೊಂಡಿ]
- ↑ "Peak.org". Archived from the original on 2008-08-10. Retrieved 2011-03-28.
- ↑ ಲೌಸೀ ನೆವೆಲ್ಸನ್ Archived 2007-10-26 ವೇಬ್ಯಾಕ್ ಮೆಷಿನ್ ನಲ್ಲಿ. - ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, MoMA ಮುಖ್ಯಾಂಶಗಳು, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್: ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಪರಿಷ್ಕೃತಗೊಳಿಸಿದ್ದು ೨೦೦೪, ಮೂಲ ಪ್ರಕಾಶಿತ ೧೯೯೯, ಪು. ೨೨೨
- ↑ "ದಿಸ್ ಈಸ್ ಟುಮಾರೋ" Archived 2010-01-15 ವೇಬ್ಯಾಕ್ ಮೆಷಿನ್ ನಲ್ಲಿ., thisistomorrow2.com ("image 027TT-1956.jpg" ಗೆ ಸ್ಕ್ರಾಲ್ ಮಾಡಿ). ೨೭ ಆಗಸ್ಟ್ ೨೦೦೮ ರಂದು ಹಿಂಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ.
- ↑ "ಜಸ್ಟ್ ವಾಟ್ ಈಸ್ ಇಟ್" Archived 2008-11-21 ವೇಬ್ಯಾಕ್ ಮೆಷಿನ್ ನಲ್ಲಿ., pchelm.com. ೨೭ ಆಗಷ್ಟ್‌ ೨೦೦೮ರಂದು ಹಿಂಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ.
- ↑ Guy Garcia (June ೧೯೯೧). "Play It Again, Sampler". Time Magazine. Archived from the original on 2008-06-08. Retrieved ೨೦೦೮-೦೩-೨೭.
{{cite news}}: Check date values in:|accessdate=(help) - ↑ Mark Pytlik (November ೨೦೦೬). "The Avalanches". Sound on Sound. Retrieved ೨೦೦೭-೦೬-೧೬.
{{cite news}}: Check date values in:|accessdate=(help) - ↑ ಬ್ರಿಡ್ಜ್‌ಪೋರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ , ೬ನೇ Cir.
- ↑ ಮಿರೇಜ್ ಎಡಿಷನ್ಸ್, Inc. ವಿ. ಆಲ್ಬುಕರ್ಕ್ ಎ.ಆರ್.ಟಿ. ಕಂ. , ೮೫೬ F.೨d ೧೩೪೧ (೯th Cir. ೧೯೮೯)
- ↑ ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿವರಣೆಗಳಿಗೆ ಫೇರ್ ಯೂಸ್ ನೆಟ್ವರ್ಕ್.
- ↑ ಬ್ಲಾಂಚ್ ವಿ ಕೂನ್ಸ್ , -- F.೩d --, ೨೦೦೬ WL ೩೦೪೦೬೬೬ (೨d Cir. ಅಕ್ಟೋ. ೨೬, ೨೦೦೬)
ಬಾಹ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳು
ಬದಲಾಯಿಸಿ
- ಕಾಲಾಜ್ Archived 2012-03-03 ವೇಬ್ಯಾಕ್ ಮೆಷಿನ್ ನಲ್ಲಿ.
- ಎಕ್ಸಿಬಿಷನ್ ಆಫ್ ಟ್ರಡಿಷಿನಲ್ ಎಂಡ್ ಡಿಜಿಟಲ್ ಕಾಲಾಜ್ ಬೈ ಮೆನಿ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ - ೨೦೦೧ ರಲ್ಲಿ ಜೊನಾಥ್ ಟಾಲ್ಬೋಟ್ ಅವರಿಂದ ನಿರ್ವಹಣೆ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ
- ಸೆಸಿಲ್ ಟೌಚನ್ಸ್ ಇಂಟರ್‌ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಕಾಲಾಜ್, ಜೋಡಿಸುವಿಕೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ಮಾಣ ಮಾಡುವಿಕೆ
- ಕ್ರಿಯೇಟಿಂಗ್ ಎ ಕಾಲಾಜ್ Archived 2010-06-06 ವೇಬ್ಯಾಕ್ ಮೆಷಿನ್ ನಲ್ಲಿ.,ಇಂಗ್ಲೀಷ್ ಮತ್ತು ರಷ್ಯನ್ ನಲ್ಲಿ ಅಂಟುಚಿತ್ರಣ ರೂಪಿಸಲು ಫೋಟೋಶಾಪ್ನಂತಹ ಇಮೇಜ್ ಎಡಿಟಿಂಗ್ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂಗಳ ಬಗ್ಗೆ ವೆಬ್‌ಸೈಟ್
- collageart.org, ಅಂಟು ಚಿತ್ರಣ ಕಲೆಗೆ ಸಮರ್ಪಿತವಾದ ಒಂದು ವೆಬ್‌ಸೈಟ್
- ಫ್ರಾಂಜ್ ಕಾಫ್ಕಾ, ಮಾರ್ಸೆಲ್ ಪ್ರೌಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಹಿಚ್‌ಕಾಕ್, 3 ಆಲ್ಬಮ್‌ಗಳು, "ಮರುರೂಪಿಸಿದ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು", ಅತಿ ಯಥಾರ್ಥ ಹುರುಪಿನಲ್ಲಿ
- ಸೌಂಡ್ ಅನ್‌ಬೌಂಡ್: ಸ್ಯಾಂಪ್ಲಿಂಗ್ ಡಿಜಿಟಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಎಂಡ್ ಕಲ್ಚರ್. ಪೌಲ್ ಡಿ. ಮಿಲ್ಲರ್ ಅಕಾ ಡಿಜೆ ಸ್ಪೂಕಿ ಸಬ್ಲಿಮಿನಿಮಲ್ ಕಿಡ್. ಕೋರಿ ಡಾಕ್ಟೋರೋ ಅವರಿಂದ ಮುನ್ನುಡಿ. ಸ್ಟೀವ್ ರೀಚ್ ಅವರಿಂದ ಪರಿಚಯ
- ರಿಧಮ್ ಸೈನ್ಸ್ Archived 2011-04-01 ವೇಬ್ಯಾಕ್ ಮೆಷಿನ್ ನಲ್ಲಿ. ಡಿಜೆ ಸ್ಪೂಕಿ ಎಂದೂ ಹೆಸರಾದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಕಲಾವಿದ ಪೌಲ್ ಮಿಲ್ಲರ್ ಅವರು ರಿಧಮ್ ಸೈನ್ಸ್‌ಗಾಗಿ ಘೋಷಣೆಯೊಂದನ್ನು ನೀಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ—ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಾಲಂಕಾರಗಳ ಹರಿವಿನಿಂದ ಕಲೆಯ ರಚನೆ, "ಅದನ್ನೇ ಬದಲಾಯಿಸುವುದು."