ಸದಸ್ಯ:Sandhya.Raju/sandbox

ಇವರು ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ವಿಕಿಪೀಡಿಯ ಶಿಕ್ಷಣ ಯೋಜನೆಯ ಸದಸ್ಯರಾಗಿದ್ದಾರೆ

ಕಥಕ್

ಕಥಕ್ ನರ್ತಕಿ ರಿಚಾ ಜೈನ್ ಪ್ರದರ್ಶನ chakkarwala tukra, ಕಥಕ್ ಅನೇಕ ಜನಪ್ರಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಒಂದಾಗಿದೆ

Guimet ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಶರ್ಮಿಳಾ ಶರ್ಮಾ ಮತ್ತು ರಾಜೇಂದ್ರ ಕುಮಾರ್ Gangani (ನವೆಂಬರ್ 2007) ಮೂಲಕ ಕಥಕ್ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಥಕ್ (ಹಿಂದಿ: कथक) ಭಾರತೀಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನೃತ್ಯ ಎಂಟು ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಇದೂ ಒಂದು. ಈ ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರವು Kathakars ಅಥವಾ ಕಥಾ ಎಂಬ ಪ್ರಾಚೀನ ಉತ್ತರ ಭಾರತದ ಅಲೆಮಾರಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಕವಿಗಳು, ತನ್ನ ಹುಟ್ಟಿನ ಜಾಡನ್ನು. ಅದರ ರೂಪ ಇಂದು ದೇವಸ್ಥಾನ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ನೃತ್ಯಗಳು, ಮತ್ತು ಭಕ್ತಿ ಚಳುವಳಿಯ ಪ್ರಭಾವಗಳು ಎದ್ದು ಹೊಂದಿದೆ. 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ನಂತರ ಇದು ಮೊಘಲ್ ಶಕೆ ರಾಯಲ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯಗಳು ಆಮದು ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ ಪರ್ಷಿಯನ್ ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯ ಏಷ್ಯಾದ ನೃತ್ಯದ ಕೆಲವು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಹೀರಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಕಥಕ್ ಸಂಸ್ಕೃತದಲ್ಲಿ ಸಂಸ್ಕೃತ ಪದ ಕಥೆ ಅಂದರೆ ಕಥಾ, ಮತ್ತು katthaka ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ ಹೆಸರು ಒಂದು ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳುತ್ತದೆ, ಅಥವಾ ಕಥೆಗಳು ಮಾಡಲು ಅವರು ಅರ್ಥ. ಒಂದು ಜನ್ಯ ಸ್ವರೂಪದಿಂದ ತೋರಿಸಲು ದಂತ geminated ಜೊತೆ ರೂಪದ, ಸರಿಯಾಗಿ कत्थक katthak, ಆದರೆ ಈ ನಂತರ ಆಧುನಿಕ कथक ಕಥಕ್ ಗೆ ಸರಳೀಕೃತ. ಕಥಕ್, ಅವಳು / ಅವನು ಕಥೆ, ಒಂದು ಕಥಕ್ ಹೇಳುತ್ತದೆ ಒಂದು ಹೇಳುವ ಅನೇಕ ಶಿಕ್ಷಕರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅನುವಾದ ಇದು ತಮ್ಮ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು, ಹೋಗುತ್ತಾರೆ ಯಾರು ಆದ್ದರಿಂದ kathaa ಕಹೆ 'ಸಹ ಅನುವಾದ ಮಾಡಬಹುದು, ಆದರೆ,' ಒಂದು ಕಥೆ ಹೇಳುವ ಎಂದು, ಎಂದು 'ಆಗಿದೆ ಕಥಕ್ '. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತಮ್ಮ ವಂಶಾವಳಿಯ ಸೆಳೆಯಲು ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಇಂದು ಮೂರು ಪ್ರಮುಖ ಶಾಲೆಗಳು ಅಥವಾ ಕಥಕ್ ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ಘರಾನಾ ಇವೆ: ಜೈಪುರ, ಲಕ್ನೋ ಮತ್ತು ವಾರಣಾಸಿ (ಕಚ್ವಾಹ ರಜಪೂತ ರಾಜರ, ಔದ್ಧಿನ ನವಾಬ್, ಮತ್ತು ವಾರಣಾಸಿ ನ್ಯಾಯಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಜನನ ಕ್ರಮವಾಗಿ) ಆಫ್ gharanas; ಎಲ್ಲಾ ಮೂರು ಹಿಂದಿನ gharanas ರಿಂದ ತಂತ್ರ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು ಆದರೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಆಯಿತು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು ಕಡಿಮೆ (ಮತ್ತು ನಂತರ) ಬಿಲಾಸ್ ಘರಾನಾ ಸಹ ಇದೆ.

ಬತ್ತಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ

ಶುದ್ಧ ನೃತ್ಯ (ನೃತ್ಯವೆಂಬ)

ಮನಿಷಾ Gulyani ನಡೆಸಿದ 'ಪ್ರಜೆಗಳು' ರಾಜ್ಯ ಒಂದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಥಕ್ ಪ್ರದರ್ಶನ ರಚನೆ ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ಅಂತಿಮಘಟ್ಟ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ವೇಗದ ನಿಧಾನವಾಗಿ ಹಿಡಿದು ಗತಿ ಒಂದು ಮುನ್ನಡೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ ಒಲವು. ಸಣ್ಣ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಒಂದು ತಂತ್ರ ಎಂದು ಮುಂದೆ ಒಂದು, ಒಂದು tukra ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕೇವಲ ಕಾಲ್ಚಳಕ ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಇವೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಕ ಇದು ತಾಳವಾದ್ಯ ಲಯ ಪ್ರತಿಯಾಗಿ ಆದ್ದರಿಂದ, ಕಾಲ್ಚಳಕ ಮೇಲೆ ಗುರುತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಇದು ತ್ರಿವಳಿಗಳನ್ನು ಅಥವಾ ಕ್ವಿಂಟುಪ್ಲೆಟ್ಸ್ ಅದನ್ನು ವಿಭಜಿಸುವ ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸಮಯ ಸೈಕಲ್ ಲಯಬದ್ಧ ನಾಟಕ ತೊಡಗಿರುತ್ತಾರೆ. ಎಲ್ಲಾ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಷ್ಟು ಅಥವಾ ಸಮಯ ಚಕ್ರದ ಮೊದಲ ಬೀಟ್ (ಇಂಗ್ಲೀಷ್ ಪದ 'ಮೊತ್ತ' ಮತ್ತು ಅರ್ಥವನ್ನು ಸಹ ಅಥವಾ ಸಮಾನ, ಪ್ರಾಚೀನವಾಗಿ ಅರ್ಥ ಶೂನ್ಯ ಎಂದು ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ) 'ಪ್ರಜೆಗಳು' ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ಭೂಮಿಯನ್ನು ಅಂತಿಮ ಹಂತದ ಮತ್ತು ಬೀಟ್. ಬಹುತೇಕ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಸಹ 'bols' ಅವರ ವಾಚನ ಕೂಡ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗಗಳು ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ನೆನಪಿನ ಎರಡೂ ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ ಇದು (ಲಯಬದ್ಧ ಪದಗಳನ್ನು) ಹೊಂದಿವೆ. ಈ ವಾಚನ padhant ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ತೋರಿಸುವಾಗ ಕೆಲವು ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಕಿವಿಯಿಂದ ತುಂಬಾ ಆಸಕ್ತಿಯಾಗಿವೆ. Bols ( ಕಾ 'ನಾ ಧಿ' 'ಉದಾ ಧ, GE, ನಾ,' ಟಿ 'ನಾ') ತಬಲಾ ಎರವಲು ಮಾಡಬಹುದು ಅಥವಾ (ಟ, thei, ಟ್ಯಾಟ್, ಟಾ ಟಾ, tigda, digdig, ಟ್ರಾಮ್ ನೃತ್ಯ ವೈವಿಧ್ಯ ಮಾಡಬಹುದು theyi ಹೀಗೆ). ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ tukras ಹೀಗೆ ಉದಾಹರಣೆಗೆ ನಡಿಗೆ, ಅಥವಾ ಮೂಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕಾರಣವನ್ನು ಬಳಕೆ, ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ನೋಟದ, ಹೈಲೈಟ್ ರಚಿತವಾಗಿದೆ. ಜನಪ್ರಿಯ tukra ರೀತಿಯ ಕಥಕ್ ಸಹಿಯನ್ನು ಸ್ಪಿನ್ಸ್ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ, chakkarwala tukra ಆಗಿದೆ. ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹೀಲ್ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಿದಾಗ ಏಕೆಂದರೆ, ಈ (ಸರಿಯಾಗಿ ಟೋ ಅಥವಾ ಕಾಲಿನ ಚೆಂಡಿನ ಮೇಲೆ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಿದಾಗ ಇದು) ಬ್ಯಾಲೆ pirouettes ಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ. ಸ್ಪಿನ್ಸ್ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ದೊಡ್ಡ ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ, tukra ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ: ಐದು, ಒಂಬತ್ತು, ಹದಿನೈದು, ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚು, ಅನುಕ್ರಮ ಸ್ಪಿನ್ಸ್ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ. ಅವರು ದೃಷ್ಟಿ ಅತ್ಯಾಕರ್ಷಕ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ವೇಗ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಿದಾಗ ಏಕೆಂದರೆ ಈ tukras ಶ್ರೋತೃವರ್ಗದೊಡನೆ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ. ಕೆಳಗಿನಂತೆ ಇತರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಮಾಡಬಹುದು:

ಕಥಕ್ ಸಂಗೀತ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತಬಲಾ ಮತ್ತು ಸಿತಾರ್ ವಾದಕರಲ್ಲಿ ನೀಡುತ್ತಿದೆ ವಂದನಾ, ನರ್ತಕಿ ದೈವಿಕತೆಯ ಆವಾಹನೆ ಆರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ವಂದನಾ ಪ್ರಾರ್ಥನೆ, ಪ್ರಾರ್ಥನೆ ಎಂದು ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಇದು ಒಂದು ನೃತ್ಯ ಐಟಂ ಅರ್ಥ. ಮೊಘಲ್ ಪ್ರಭಾವ ಮೊದಲು ಕಥಕ್ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ದೇವಾಲಯ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ರೂಪ ದೇವರಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮೀಸಲಿಟ್ಟ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ ಆ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ವಂದನಾ ತುಂಬಾ ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಇದು ನೃತ್ಯ ಬಹುಭಾಗವನ್ನು ಕಾಯ್ದಿರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಿಷ್ಣು ಅಥವಾ ಗಣೇಶ್ ವಂದನಾ, ಗಣೇಶ ಕೋರಿಕೆಯನ್ನು, ಆರಂಭ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಐಶ್ವರ್ಯದ ದೇವರು. ಥಾಟ್, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮೊದಲ ಸಂಯೋಜನೆ; ಇದು ನೆನೆಗುದಿಗೆ ಶೈಲಿಯಾಗಿದೆ. ನರ್ತಕಿ (ಥಾಟ್) ಭಂಗಿ ಒಂದು ನಿಲುವಿನ ಸ್ಥಾನಮಾನದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಜೆಗಳು ಮುಟ್ಟಿ ಸಮಯ ಸೈಕಲ್ ಕಿರು ನಾಟಕಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. Aamad, 'ಪ್ರವೇಶ' ಅಂದರೆ ಪರ್ಷಿಯನ್ ಪದ; ಅಭಿನಯವನ್ನು ಮಾತನಾಡುವ ಲಯಬದ್ಧ ಮಾದರಿ ಅಥವಾ ಬೋಲ್ ಮೊದಲ ಪರಿಚಯದ. ಸಲಾಮಿ, ಅರ್ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ. 'ಸಲಾಮ್' - ಮುಸ್ಲಿಂ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ವಂದನೆ. Kavitt, ಒಂದು ಸಮಯ ಸೈಕಲ್ ಸೆಟ್ ಒಂದು ಪದ್ಯ; ನರ್ತಕಿ ಕವಿತೆಯ ಅರ್ಥವನ್ನು ಪ್ರತಿಧ್ವನಿ ಆ ಚಲನೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಕಾಣಿಸುತ್ತದೆ. Paran, pakhawaj ಬದಲಿಗೆ ಕೇವಲ ನೃತ್ಯ ಅಥವಾ ತಬಲಾ bols ರಿಂದ bols ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಒಂದು ಸಂಯೋಜನೆ. Parmelu ಅಥವಾ Primalu, ಇಂತಹ kukuthere (ಪಕ್ಷಿಗಳು), jhijhikita (ಘುನ್ಘ್ರು ಧ್ವನಿ), tigdadigdig (ನವಿಲು ಬಿಂಕದ) ಇತ್ಯಾದಿ ಪ್ರಕೃತಿ ಶಬ್ದಗಳು, ನೆನಪಿಗೆ bols ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಒಂದು ಸಂಯೋಜನೆ ರಂಧ್ರ, ಜನಜೀವನದ ಅಮೂರ್ತ ದೃಷ್ಟಿ ಸುಂದರ gaits ಅಥವಾ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುವ 'ನಡಿಗೆ' (ವಾಕ್) ಪದ. ಲಾರಿ, ಒಂದು ಥೀಮ್ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ, ಮತ್ತು ಒಂದು Tihai ರಲ್ಲಿ ಅಂತ್ಯವಾದ ಚಾತುರ್ಯತೆ ಮೊದಲಾದವುಗಳು ಸಂಯೋಜನೆ. ಕೊನೆಯ ಬೋಲ್ 'ಪ್ರಜೆಗಳು' ಮೇಲೆ ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಆದ್ದರಿಂದ Tihai, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ bols ದೀರ್ಘ ಸೆಟ್ ಒಳಗೊಂಡ ಕಾಲ್ಚಳಕ ಸಂಯೋಜನೆ ಮೂರು ಬಾರಿ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಾಯಿತು. ಟೋಡ, ಒಂದು ನರ್ತಕಿ Tehai ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುವ ಮತ್ತು 'ಪ್ರಜೆಗಳು', ಒಂದು ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ಬೀಟ್ ಬರುವ, ಲಯಬದ್ಧ ಚಕ್ರದಲ್ಲಿ ಸಮಯ ಬಡಿತಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ನೃತ್ಯ (ನೃತ್ಯ) [ಬದಲಾಯಿಸಿ] ಹೊರತಾಗಿ ಭಜನೆ ಗಝಲ್ ಅಥವಾ ಥುಮುರಿ ಗೆ ಪಾರಂಪರಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಅಥವಾ ಅಭಿನಯ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು, ಕಥಕ್ ಸಹ (ಭಾವನೆ bhaav ಅಥವಾ ತೋರಿಸಲು 'ಲಿಟ್) bhaav bataanaa ಎಂಬ ಹಾವಭಾವಗಳುಳ್ಳ ಕಾಯಿಗಳ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರದರ್ಶನ ಶೈಲಿ ಹೊಂದಿದೆ. ಇದು ಅಭಿನಯ ಪ್ರಬಲವಾಗಿದ್ದರೆ ಒಂದು ವಿಧಾನವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಮೊಘಲ್ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಇದು ಏಕೆಂದರೆ ಸುಲಭವಾಗಿ ನರ್ತಕರ ಮುಖಭಾವ ಸೂಕ್ಷ್ಮಗಳಲ್ಲಿ ನೋಡಬಹುದು ಯಾರು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ನಿರ್ವಾಹಕನ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿರುವುದರಿಂದ, ಮೆಹಫಿಲ್ ಅಥವಾ darbaar ಪರಿಸರಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ತವೆನಿಸುತ್ತದೆ. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಕಷ್ಟಪಟ್ಟು ಆಧುನಿಕ ರಂಗಸ್ಥಳ ಹಂತಕ್ಕೆ ಅನುವಾದಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಒಂದು ಥುಮುರಿ ಹಾಡಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ಮನೋಭಾವನ್ನು ಜೊಡಿಸಲು ಒಮ್ಮೆ ಕುಳಿತ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಥುಮುರಿ ಒಂದು ಸಾಲಿನ ಮುಖದ ಅಭಿನಯ ಮತ್ತು ಕೈ ಚಲನೆಯ ತಿಳಿಯುತ್ತದೆ. ಈ ನರ್ತಕಿಯ ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಸೀಮಿತವಾಗಿದೆ ಅನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಾಲ, ಕಾಲ ಮುಂದುವರೆಯುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಶಂಭು ಮಹಾರಾಜ್ ಗಂಟೆಗಳ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸಾಲಿನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಸಮರ್ಥಿಸಲಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಮಹಾರಾಜ್ ಕುಟುಂಬದ (ಅಚ್ಚನ್ ಮಹಾರಾಜ್ Lachhu ಮಹಾರಾಜ್ ಶಂಭು ಮಹಾರಾಜ್ ಮತ್ತು Achhan ಮಹಾರಾಜ್ ಮಗ ಬಿರ್ಜೂ ಮಹಾರಾಜ್) ತಮ್ಮ ಅಭಿನಯ ಸಹಜತೆ ಮತ್ತು ಹೊಸತನದ ಹೆಚ್ಚು ಖ್ಯಾತಿಯ ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಕಥಕ್ ಇತಿಹಾಸ [ಬದಲಾಯಿಸಿ] ಕಥಕ್ ಕಥೆ ಪಠಿಸಿದರು ಅಥವಾ ನೃತ್ಯ ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳನ್ನು ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಪುರಾಣಗಳು ಕಥೆಗಳು ಹಾಡಿದರು ಯಾರು kathakas ಎಂಬ ವೃತ್ತಿಪರ ಕಥೆ ಹೇಳುವವರು ಪ್ರದರ್ಶನ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿನ ಆರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. Kathakas ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಆನುವಂಶಿಕ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳು ಪೀಳಿಗೆಯಿಂದ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ಜಾರಿಗೆ. ಈ kathakas ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿವೆ 3 ನೇ ಮತ್ತು 4 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ BCE ರಿಂದ ಸಾಹಿತಿಕ ಇವೆ. ಎರಡು ಗ್ರಂಥಗಳು ಮಿಥಿಲಾ ನಲ್ಲಿ ಕಮೆಷ್ವರ್ ಗ್ರಂಥಾಲಯದ ದಾಖಲೆಗಳು ಇವೆ.

ಕೆಳಗಿನಂತೆ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಸಾಗುತ್ತದೆ: maggasirasuddhapakkhe nakkhhate varanaseeye nayareeye uttarpuratthime diseebhage gangaye mahanadeeye ಟೇಟ್ savvokathako bhingarnatenam Teese stuti kayam ಯಹಿ ರಾಯ adinaho bhavenam passayi (ಪ್ರಾಕೃತ್ ಪಠ್ಯ, 4 ನೇ ಶತಮಾನ). ಅನುವಾದ: margashirsha ತಿಂಗಳಲ್ಲಿ, ಶುಕ್ಲ-ಪಕ್ಷ ನಕ್ಷತ್ರ ರಲ್ಲಿ, ವಾರಣಾಸಿ ಉತ್ತರ ಪಶ್ಚಿಮಕ್ಕೆ, ಗಂಗಾ ನದಿಯ ದಡದ ಮೇಲೆ, ದೇವರ ಹೊಗಳಿ kathaks ಆಫ್ ಶೃಂಗಾರ ನೃತ್ಯ ಲಾರ್ಡ್ ಆದಿನಾಥರ ಸಂತೋಷ. ಒಂದು 3 ನೇ ಶತಮಾನದ BCE ಸಂಸ್ಕೃತ ಶ್ಲೋಕ (ಮಿಥಿಲಾ, ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮೌರ್ಯ ಕಾಲದ): ... Anahat ... nrityadharmam kathakacha devalokam ... ಅನುವಾದ: ... ಧ್ವನಿ ... ಮತ್ತು ಅವರ ಕರ್ತವ್ಯ ದೈವಿಕ ಜನರು ನೃತ್ಯವಾಗಿದೆ Kathaks ಸಹ Kathaks ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿವೆ ಮಹಾಭಾರತದ ಎರಡು ಪದ್ಯಗಳನ್ನು ಇವೆ: Kathakscapare ರಾಜನ್ sravanasca vanaukasahadivyakhyanani ಯೇ ca'pi pathanti madhuram dvijaha (ಮಹಾಭಾರತ, ಪದ್ಯ 1.206.2-4, Adiparva) ಅನುವಾದ: ಅರಣ್ಯ ದಾರಿಯಲ್ಲಿ ರಾಜ ಅವರು ಹಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಸಿಹಿಯಾದ ನಿರೂಪಿಸಿದರು Kathakas ಕಣ್ಣುಗಳು ಮತ್ತು ಕಿವಿಗಳು ಸಂತೋಷ ಎಂದು.

ಖ್ಯಾತ ಕಥಕ್ ನರ್ತಕಿ ಶೋಭನಾ ನಾರಾಯಣ, ಪದ್ಮ ಶ್ರೀ ಸ್ವೀಕರಿಸುವವರ ಶೋಭನಾ ನಾರಾಯಣ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು: 'ಇಲ್ಲಿ ಒತ್ತು ಕಣ್ಣಿಗೆ ಅನುಸರಿಸುವಲ್ಲಿ Kathakas ಆಫ್ ಪ್ರದರ್ಶನ ಅಂಶವು ಸೂಚನೆಯಾಗಿರುತ್ತದೆ.' ಇತರ ಪದ್ಯ Anusasanika ಪರ್ವ ಆಗಿದೆ. ನಂತರದ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಸಹ ಬನಾ ಆಫ್ Harshacharita ಕಥಕ್ ಉಲ್ಲೇಖವು. 13 ನೇ ಶತಮಾನದ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶೈಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಳು ಮತ್ತು ನೆನಪಿನ ಅಕ್ಷರಗಳ ಮತ್ತು ಬೋಲ್ ರೀತಿಯ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ತಾಂತ್ರಿಕ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ. ಸಮಯ ಭಕ್ತಿ ಚಳುವಳಿಯ 15-16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, Rasalilas ಕಥಕ್ ಮೇಲೆ ಪ್ರಚಂಡ ಪ್ರಭಾವ ಹೊಂದಿತ್ತು. ನೃತ್ಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸಹ ದೇವಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದ Kathavachakas ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದರಿಂದ.

ಭಕ್ತಿ ಎರಾ ಬದಲಾಯಿಸಿ

ರಾಧ-ಕೃಷ್ಣ ಆಫ್ ಕಟ್ಟಾ ಪೂಜಾ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಕಥಕ್ ಈ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಜೀವನದ ಕಥೆಗಳನ್ನು ನಿರೂಪಣೆ ಬಳಸಲಾಯಿತು. ಜನಪ್ರಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಶ್ರೀಕೃಷ್ಣನ ವೃಂದಾವನ ಪವಿತ್ರ ಭೂಮಿ ಬಗೆಗೆ, ಮತ್ತು ಕೃಷ್ಣ ಲೀಲಾ (ಕೃಷ್ಣನ ಬಾಲ್ಯದ) ಕಥೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನೃತ್ಯ ದೂರ ದೇವಾಲಯದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯಿಂದ ತೆರಳಿದರು ಮತ್ತು ಜನಪದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ ಆರಂಭಿಸಿದರು.

ಮೊಘಲ್ ಪೀರಿಯಡ್ ನಲ್ಲಿ

ನೃತ್ಯ ಕಥಕ್ ಅದರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಆಕಾರ ಮತ್ತು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಗಳಿಸಲು ಆರಂಭಿಸಿದರು 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ನಂತರ ಮೊಘಲ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ತಲುಪಿದಾಗ ಇದು. ಇಲ್ಲಿ ಇದು ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಇತರ ವಿವಿಧ ರೂಪಗಳು, ಪರ್ಷಿಯಾದಿಂದ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನೃತ್ಯಗಾರರು ಎದುರಿಸಿದೆ. ನೃತ್ಯಗಾರರು ಚಿನ್ನ, ಆಭರಣಗಳು ಮತ್ತು ರಾಜಮನೆತನದ ಅನುಕೂಲ ಉಡುಗೊರೆಗಳನ್ನು ಮೂಲಕ ನ್ಯಾಯಾಲಯಗಳು ದೇವಾಲಯಗಳು ಆಕರ್ಷಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ನೃತ್ಯಗಾರರು ಮತ್ತು ಆಸ್ಥಾನಿಕರು ಸಾಮಾಜಿಕ ವರ್ಗ ನೃತ್ಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಲ್ಲಿ ಆಗಾಗ್ಗೆ ನಡೆದವು ಅಲ್ಲಿ ರಾಯಲ್ ಅರಮನೆಗಳು, ಸ್ವರೂಪದಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹವನ್ನು ಗಗನಕ್ಕೇರಿತು. ಉತ್ತರ ಭಾರತೀಯ, ಮುಘಲ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯಗಳ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಧಾರ್ಮಿಕ ಕಲೆ ರೂಪ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಮನರಂಜನೆ, ಕಥಕ್ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಬದಲಾವಣೆಯಾಯಿತು. ಅವರು ತಮ್ಮ ನೃತ್ಯ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲು ಕಥಕ್ ಯೋಜನೆಗಳ ಎರವಲು ಮಧ್ಯ ಏಷ್ಯಾದ ಆಮದು ನೃತ್ಯಗಾರರು, ಕಥಕ್ ತಮ್ಮ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಹರಡಲು. ಇದು ತನ್ನದೇ ಆದ ಶಬ್ದಕೋಶದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಭಾಗವಾಯಿತು ರವರೆಗೆ ಕಥಕ್ ಅದನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು, ಹೊಸ ಇನ್ಪುಟ್ ಹೀರಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಕಥಕ್ ಇಂತಹ ಭರತನಾಟ್ಯ ಇತರ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ನೃತ್ಯಗಳು, ದೂರ ವರ್ಗಾಯಿಸಲು ಶುರುಮಾಡಿದರು. ಇತರ ಭಾರತೀಯ ನೃತ್ಯ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಅರೆ plie ನಿಲುವು ಪರ್ಷಿಯನ್ ನೃತ್ಯಗಾರರು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ ನೇರ ಕಾಲುಗಳನ್ನು ದಾರಿಯಾಯಿತು. ದಿನಕಳೆದಂತೆ ಒತ್ತು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಕಾಲಿನ ಮೇಲೆ ಅನೇಕ 150 ಪಾದದ ಘಂಟೆಗಳು ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಎಂದು ಲಯಬದ್ಧ ಕಾಲ್ಚಳಕ ವಿವರಿಸಿ. ಇದು ಕಥಕ್ ಸಹಿಯನ್ನು 'chakkars' (ಸ್ಪಿನ್ಸ್) ಬಹುಶಃ ಹೀಗೆ ವೈರ್ಲಿಂಗ್ dervishes ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ, ಪರಿಚಯಿಸಲಾಯಿತು ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಕೂಡಾ. ನೇರ-ಕಾಲಿನ ಸ್ಥಾನದೊಂದಿಗೆ ಅಥವಾ ತಬಲಾ ಅಥವಾ pakhawaj ಗೆ ಪೂರಕ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಎಂಬುದನ್ನು, ತನ್ನದೇ ಆದ ತಾಳವಾದ್ಯ ಲಯ ಅಳವಡಿಸಿದರು ಇದು ಕಾಲ್ಚಳಕ ಒಂದು ಹೊಸ ಹುರುಪು, ನೀಡಿದರು. ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ವಿವಿಧ ಪ್ರಭಾವಗಳ ಪ್ರಸ್ತುತಿ ಮತ್ತು ನಿರೂಪಣೆ ನೃತ್ಯ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಕಥಕ್ ಆಗಿ ದೊಡ್ಡ ನಮ್ಯತೆ ಪರಿಚಯಿಸಿದ್ದರು. ನ್ಯಾಯಾಲಯಕ್ಕೆ ಜನಪದ ನೃತ್ಯ ಮೂಲಕ ದೂರ ದೇವಸ್ಥಾನ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡ, ಇದು ಅಭಿನಯ ಕಾಯಿಗಳಿಗಾಗಿ ವಸ್ತುಗಳ ವಿಶಾಲ ಸಂಗ್ರಹಣಾ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ನಿರೂಪಣೆ ನೃತ್ಯ ಚಿಕಿತ್ಸೆ ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಮೇಲೆ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಅನೇಕ accretions, ಮತ್ತು ಒಂದು ಕಡಿಮೆ ವಿಲಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಅನೌಪಚಾರಿಕ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯ ಶೈಲಿಯ ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದರು ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಆಸ್ಥಾನದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಂದ ಸುಧಾರಣೆಗೆ ಮತ್ತು ಸಲಹೆಗಳನ್ನು ಸಂಘಟಿಸಲಾಯಿತು. ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ಬೆಸುಗೆ ಏಕವಚನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕಥಕ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಆದರೆ ಇದು ಇತರ ಭಾರತೀಯ ನೃತ್ಯ ಪದ್ಧತಿಗಳನ್ನು ಈಗ ಗಣನೀಯವಾಗಿ ವಿವಿಧ ಮೂಲಕ ಆದರೂ, ಶೈಲಿ ಬೇರುಗಳು ಉಳಿಯಿತು ಅದೇ, ಮತ್ತು ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಇದು ಇನ್ನೂ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಇತರರೊಂದಿಗೆ ಒಂದು consanguineity ತೋರಿಸುತ್ತದೆ ಕಥೆ ಹೇಳುವುದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕೈ ರಚನೆಗಳು, ಮತ್ತು ದೇಹ ಭಂಗಿಗಳು ಕೆಲವು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಭಾರತೀಯ ನೃತ್ಯ ಪದ್ಧತಿಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯ ಇದು tribhangi ಸ್ಥಾನವನ್ನು,.

ನಂತರ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಪ್ರಭಾವಗಳು

ಅನೇಕ ಚಕ್ರವರ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ರಾಜ ಆಡಳಿತಗಾರರು ಅವರು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಇದರಲ್ಲಿ ನಗರಗಳ ಹೆಸರನ್ನು ವಿವಿಧ gharanas, ಅಥವಾ ನೃತ್ಯ ಶಾಲೆಗಳು ಆಗಿ ಕಥಕ್ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಕೊಡುಗೆ. ಔದ್ಧಿನ ನವಾಬ್, ವಾಜಿದ್ ಅಲಿ ಶಾ, ಕೇವಲ ದುರ್ಗಾ ಪ್ರಸಾದ್ ಬೋಧಿಸಿದ, ನೃತ್ಯಗಾರರು ಗೆ ಪ್ರಾಯೋಜಕತ್ವ ನೀಡುವ ಅನುಭವಿಸಿತು, ಆದರೆ ಸ್ವತಃ ನೃತ್ಯ. ಆತ ತನ್ನ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಮಹಿಳೆಯರು ಸ್ವತಃ ನೃತ್ಯ ಎಂದು, ನೃತ್ಯ, ರಹಸ್ರ ಸಂಯೋಜನೆ. ಅವರು ಇಂದ್ರಿಯಗಳಿಗೆ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಭಾವನೆ ಒತ್ತು, ತಾಂತ್ರಿಕ ಶಬ್ದಕೋಶದಲ್ಲಿ ವಿಸ್ತರಣೆ ನೆರವು, ಮತ್ತು ಲಕ್ನೋ ಘರಾನಾ ಆಧಾರವನ್ನು ರೂಪಿಸುವ, ತನ್ನ ಅರಮನೆಗಳು ಶಿಕ್ಷಕರು ತಂದ. ಲಕ್ನೋ ಘರಾನಾ ಅಭಿನಯ ಮತ್ತು ನಾಟ್ಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಅಥವಾ ನೃತ್ಯ ಹಾವಭಾವಗಳುಳ್ಳ ಗುಣಗಳನ್ನು ಒತ್ತನ್ನು; ಅದರ ವಿರಳತೆ ಮತ್ತು ಗ್ರೇಸ್ (nazakat) ಫಾರ್ ಪ್ರಖ್ಯಾತರು. ಈ ಜೈಪುರ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ಕಾಲ್ಚಳಕ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ವೇಗವಾಗಿ, ಚೂಪಾದ ಆಯಿತು ಘರಾನಾ, ಮತ್ತು ನಿಖರ ನೃತ್ಯ ತೀವ್ರವಾಗಿ ವೈಲಕ್ಷಣ್ಯವನ್ನು. ರಾಜಸ್ಥಾನದ ರಾಯಲ್ ಕೋರ್ಟ್ ಜೈಪುರ ಘರಾನಾ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವ, ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಕಲೆಯಾಗಿ ಕಥಕ್ ಅನುಭವಿಸಿತು. ಬನಾರಸ್ ಘರಾನಾ ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು.

ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ

ಕಥಕ್ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ತಮ್ಮನ್ನು ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಪರಿಷ್ಕರಣೆಗೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ ಕಲೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ tawaifs ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ದಾದ್ರಾ, kajri ಮತ್ತು tappa ಹಾಗೂ ಥುಮುರಿ ಮುಂತಾದ ಹಗುರ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಅಭಿನಯ ಪ್ರದರ್ಶನ. Tawaifs 'ಪರಿಸರ ನೀಡಲಾಗಿದೆ, ಕಥಕ್ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಶೈಲಿ ಸಹ ಕಥಕ್ನಲ್ಲಿ ಗುಣವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುವ nakhra (ಚೇಷ್ಟೆಯ ತಮಾಷೆಯಾಗಿರುವುದು) ಹೆಚ್ಚು ಒಳಗೊಂಡ, ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಶೈಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದ್ದವು. ಈ tawaifs ನೃತ್ಯ ಶಿಕ್ಷಕರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ನೃತ್ಯಗಾರರು ನೃತ್ಯ ಶಿಕ್ಷಕರು, ಅಲ್ಲಿ ಎರಡು milieus ನಡುವೆ ವಿಚಾರಗಳ ಸಾಕಷ್ಟು ಉಚಿತ ಇಂಟರ್ಚೇಂಜ್, ಮತ್ತು ಈ ಕಥಕ್ ಸಂಗ್ರಹವು ಕ್ರೋಢೀಕರಿಸಲು ಸಹಾಯ.

ಆಳ್ವಿಕೆಯ ಕಾಲದಲ್ಲಿ

ದೆಹಲಿ, 1864 ನಲ್ಲಿ ಸ್ಥಳೀಯ ನಾಚ್. ಭಾರತದಲ್ಲಿ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಆಳ್ವಿಕೆಯನ್ನು ಆಗಮನದಿಂದ ಅವನತಿಯತ್ತ ಕಥಕ್ ಕಳುಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಿಕ್ಟೋರಿಯನ್ ನಿರ್ವಾಹಕರು ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತಮ್ಮದೇ ತವೈಫ್ ಸಂತೋಷಗಳ ಕಳೆಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಇದು ಒಂದು ಮೂಲ ಮತ್ತು ಮನರಂಜನೆಯ ರಮಣೀಯವಲ್ಲದ ರೂಪ ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, tawaifs ಜೊತೆ ಮಾತ್ರ ಕಥಕ್ ಸಂಬಂಧ ಮತ್ತು ನಂತರ ಔಟ್ ಮತ್ತು ಔಟ್ ವೇಶ್ಯಾವಾಟಿಕೆ ಜೊತೆ tawaifs ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಕಥಕ್ ಒಂದು ಅನಾರೋಗ್ಯಕರವಾದ ಚಿತ್ರ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು: ನಾಚ್ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ. ಕಥಕ್, ವಿಕ್ಟೋರಿಯನ್ ಕಣ್ಣುಗಳು, ಸೆಡಕ್ಷನ್ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸ ಮನರಂಜನೆ ಆಗಿತ್ತು. ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಂಕಷ್ಟಗಳ ಈ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಕಲಾಪ್ರಕಾರಗಳು ಸಂರಕ್ಷಿಸುವಲ್ಲಿ tawaifs ಪಾತ್ರವನ್ನು ಕಡೆಗಣಿಸುವಂತಿಲ್ಲ ಮಾಡಬಾರದು. ಇಂತಹ ಗೌಹಾರ್ ಜಾನ್ ಪ್ರಸಿದ್ಧ tawaifs ಅಧಿಕೃತವಾಗಿ ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿರುವ ರಾಜಕೀಯ ಅಭಿಪ್ರಾಯ ಹೀಯಾಳಿಸಿದ ಸಹ, ಕಥಕ್ ನಿರ್ವಹಣೆ ಮತ್ತು ಮುಂದುವರಿಕೆ ಕಾರಣರಾದವರು. ಕಥಕ್ ಮೊದಲ ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಹಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯಗಾರರು ಮತ್ತು ನಂತರ ನೃತ್ಯ ಗುರುಗಳ ಎರಡೂ, ಅವರ ಮಕ್ಕಳು ಅಚ್ಚನ್, Lacchhu ಮತ್ತು ಶಂಭು ಮಹಾರಾಜ್, ಮುಂದಿನ ಪೀಳಿಗೆಯ ಮುಂದೆ ಕ್ಯಾರಿ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಹೋದರು ಕಾಲ್ಕಾ ಪ್ರಸಾದ್ ಮಹಾರಾಜ್ ಮೂಲಕ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವದ ಗಮನ ಸೆಳೆಯಿತು.

ಇಂದು

  ಕಥಕ್ (ಇದು ವಿಕ್ಟೋರಿಯನ್ ನಿರ್ವಾಹಕರು ಮೇಲೆ ನೋಡಲಾಗುವುದು ಅಲ್ಲಿ) ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಆಳ್ವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕುಸಿತದ ಅವಧಿಯ ನಂತರ ತನ್ನ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಮತ್ತೆ, ಮತ್ತು ಇದು ಈಗ ಭಾರತದ ಎಂಟು ಅಧಿಕೃತವಾಗಿ ಮಂಜೂರು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನೃತ್ಯ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಇದೂ ಒಂದು. ನ್ಯಾಯಾಲಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಣಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪಕ್ಕ ಪಕ್ಕದ ದೇವಾಲಯದ ಮತ್ತು / ಪೌರಾಣಿಕ ಧಾರ್ಮಿಕ ಜೊತೆ ಆರಾಮವಾಗಿ ಕುಳಿತು: ಕಥಕ್ ಪ್ರಸ್ತುತ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಹಿಂದೆ ಯಾವುದೆಂದು ಎಲ್ಲಾ ಇನ್ಪುಟ್ ಸಮನ್ವಯವಾಗಿದೆ. ವಿವಿಧ ನೃತ್ಯಗಾರರು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ರೂಪ ಕೆಲಸ. ನೃತ್ಯಗಾರರು (ಅಚ್ಚನ್ ಮಹಾರಾಜ್ ಶಂಭು ಮಹಾರಾಜ್, Lachhu ಮಹಾರಾಜ್ ಮತ್ತು ಮಹಾನ್ ಪ್ರಸ್ತುತ ನೃತ್ಯಗಾರರು ಒಂದು ಜೀವಂತ ಇಂದು, ಬಿರ್ಜು ಮಹಾರಾಜ್) ಆಫ್ ಮಹಾರಾಜ್ ಕುಟುಂಬದ ಕೆಲಸ ಕಥಕ್ ಜನಪ್ರಿಯತೆ ಹರಡುವ ಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿದೆ. ಅಚ್ಚನ್ ಮಹಾರಾಜ್ ಮತ್ತೊಂದು ಶಿಷ್ಯ ಸಿತಾರಾ ದೇವಿ, ಬನಾರಸ್ ನ ಸುಖ್ದೇವ್ ಮಹಾರಾಜ್ ಪುತ್ರಿ. ತನ್ನ, ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ತೀವ್ರಾಸಕ್ತಿಯ ಮತ್ತು ಉರಿಯುತ್ತಿರುವ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಅನೇಕ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಆಕರ್ಷಿಸಿತು. ಶಂಭು ಮಹಾರಾಜ್ ಸಹ ಶ್ರೀಮತಿ ತರಬೇತಿ. ಬಿರ್ಜು ಮಹಾರಾಜ್ ಜೊತೆಗೆ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ನೃತ್ಯವಾಗಿದೆ ರೂಪ ಇದು ಕಥಕ್ನಲ್ಲಿ ಹಲವು ಜನರ choreographies, ತುಲನಾತ್ಮಕ ನಾವೀನ್ಯತೆ ಪರಿಚಯಿಸಿದೆ ಯಾರು, Kumudini Lakhia,. ಅವರು ಜಾಗವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಬಳಕೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಚಳುವಳಿಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿ ತುಲನೆ ಒಂದು ಬಲವಾದ ಖ್ಯಾತಿ ಗಳಿಸಿದ್ದ. ಜೈಪುರ ಘರಾನಾ ದುರ್ಗಾ ಲಾಲ್ ತನ್ನ ವೇಗ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸುಲಭ ಶೈಲಿಯ ಆಟಕ್ಕೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿರುವ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ರೋಹಿಣಿ Bhate ಹೆಚ್ಚು, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ದೊಡ್ಡ ಕಾರ್ಪಸ್ ರಚಿಸುವ ಮೂಲಕ ಕಥಕ್ ನ ಲಯಬದ್ಧ ಬತ್ತಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪುಷ್ಟೀಕರಿಸಿದ.

Gharanas

ಏಕೆಂದರೆ ಶಿಷ್ಯ ಗುರುವಿಗೆ ಜ್ಞಾನದ ರವಾನೆಯ ರೇಖೀಯ ಪ್ರಕೃತಿಯ, ಕೆಲವು ಶೈಲಿಯ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು fossilise ಆರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶಾಲೆಯ, ಗುರು ಅಥವಾ ಗುಂಪು ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನೂ ಆಯಿತು. ವಿವಿಧ ಶೈಲಿಗಳು gharanas ಎಂದು, ಮತ್ತು ಈ ಅವು:

ಲಕ್ನೋ ಘರಾನಾ

ಕಥಕ್ ನೃತ್ಯದ ಮಾದರಿಯ ಲಕ್ನೋ ಘರಾನಾ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ನವಾಬ್ ವಾಜಿದ್ ಅಲಿ ಶಾ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅವಧ್ ದೊರೆ ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು. ಇದು ಕಥಕ್ ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ಲಕ್ನೋ ಘರಾನಾ ಠಾಕೂರ್ ಪ್ರಸಾದ್ ಮಹಾರಾಜ್, ನವಾಬ್ ವಾಜಿದ್ ಅಲಿ ಶಾಹ್ ಮತ್ತು ಆನಂತರ ಅವನ ಮಕ್ಕಳು Bindadin ಮಹಾರಾಜ್ ಮತ್ತು ಕಲ್ಕಾ ಪ್ರಸಾದ್ ಮಹಾರಾಜರ ಆಸ್ಥಾನ ನರ್ತಕಿಯ ಮತ್ತು ಗುರು ಪ್ರಯತ್ನಗಳ ಮೂಲಕ, ಮುಕ್ತಾಯ ಪಡೆದುಕೊಂಡಾಗ ಎಂದು ಈ ಸಮಯದಲ್ಲೇ. ಕಾಲ್ಕಾ ಪ್ರಸಾದ್ ಮಕ್ಕಳಾದ ಅಚ್ಚನ್ ಮಹಾರಾಜ್, Lachu ಮಹಾರಾಜ್ ಮತ್ತು ಶಂಭು ಮಹಾರಾಜ್ ಈ ಘರಾನಾ ಶೈಲಿಯ ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಕೊಡುಗೆ. ಲಕ್ನೋ ಶೈಲಿ ಅಥವಾ ಕಥಕ್ ನೃತ್ಯದ ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಚಲನೆಗಳು, ಸೊಬಗು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸಮತೋಲನ ಹೊಂದಿದೆ. ಅಭಿನಯ, ಚಲನೆ ಆಕಾರ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ improvisions ಕಾಳಜಿ ಈ ಶೈಲಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಚಿಹ್ನೆಗಳಾಗಿವೆ. ಸದ್ಯ ಬಿರ್ಜೂ ಮಹಾರಾಜ್ ಈ ಘರಾನಾ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಜೈಪುರ ಘರಾನಾ

ಜೈಪುರ ಘರಾನಾ ರಾಜಸ್ಥಾನದ ಜೈಪುರ ಆಫ್ Kachchwaha ರಾಜರ ಆಸ್ಥಾನಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ. ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ಪ್ರಬಲ ಕಾಲ್ಚಳಕ ಅನೇಕ ಸ್ಪಿನ್ಸ್, ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ತಲಾಸ್ ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ನೃತ್ಯದ ಹೆಚ್ಚು ತಾಂತ್ರಿಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇಂತಹ parans ಎಂದು pakhawaj ರಿಂದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿನ ಏಕೀಕರಣಕ್ಕಾಗಿ ಸಹ ಇದೆ. ಜೈಪುರ ಘರಾನಾ ಹೆಚ್ಚು ಅನೇಕ ಶಾಖೆಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಲಕ್ನೋ ಶೈಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಆಫ್ ಚಿಗುರುಗಳು ಮತ್ತು ಈ ತೋರಿಸಲು ಒಂದು ವಿವರವಾದ ಮರದ ಚಿತ್ರ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಳೆದ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಜೈಪುರ ಘರಾನಾ ಕೆಲಸ ಜೈ ಲಾಲ್, ಸುಂದರ್ ಪ್ರಸಾದ್ ಮತ್ತು ನಾರಾಯಣ ಪ್ರಸಾದ್, Kundanlal Gangani ಮತ್ತು Sunderlal Gangani ನೃತ್ಯಗಾರರು ಮತ್ತು ದುರ್ಗಾ ಲಾಲ್ ಘರಾನಾ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಸಾಧನವಾಯಿತು. ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿ ಈ ಘರಾನಾ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದ Kundanlal Gangani, ಖ್ಯಾತ ಕಥಕ್ ನರ್ತಕಿ ದೇವಿ ಲಾಲ್, ಪ್ರೇರಣಾ ಶ್ರೀಮಲಿ & ರಾಜೇಂದ್ರ Gangani ಪ್ರಸಿದ್ಧಿಗೆ ಕಥಕ್ ನರ್ತಕಿ Pratishtha ಶರ್ಮಾ desciple ಆಫ್ ಸಂಗೀತ ನಾಟಕ ಅಕಾಡೆಮಿ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ಗೀತಾಂಜಲಿ ಲಾಲ್ ಹೆಂಡತಿಯ ಸಂಗೀತ ನಾಟಕ ಅಕಾಡೆಮಿ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ಪುರಸ್ಕೃತ ರಾಜೇಂದ್ರ Gangani ಮಗ.

ಬನಾರಸ್ ಘರಾನಾ

ಬನಾರಸ್ ಘರಾನಾ Janakiprasad ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಇದು ತಬಲಾ ಮತ್ತು pakhawaj bols ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ ಇದು natwari ಅಥವಾ ನೃತ್ಯ bols, ವಿಶೇಷ ಬಳಕೆಯ ಹೊಂದಿದೆ. ಇಲ್ಲ ಥಾಟ್ ಮತ್ತು tatkaar ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು, ಮತ್ತು chakkars ಕನಿಷ್ಠ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಆದರೆ ಬಲ ಮತ್ತು ಸಮಾನ ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸದಿಂದ ಎಡಗೈ ಎರಡೂ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರಜೆಗಳು ತೆಗೆಯುವುದು ಉದಾಹರಣೆಗೆ ನೆಲದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಬಳಕೆ, ಸಹ ಇದೆ.

ಬಿಲಾಸ್ ಘರಾನಾ

ಈ 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಇರುತ್ತವೆ ಛತ್ತೀಸ್ಗಢದಿಂದ ರಲ್ಲಿ ಬಿಲಾಸ್ ರಾಜ ರಾಜ್ಯದ ಮಹಾರಾಜರಿಗೆ Chakradhar ಸಿಂಗ್ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಮಹಾರಾಜ ಕಾಲ್ಕಾ ಪ್ರಸಾದ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಮಕ್ಕಳು, ಮತ್ತು ಜೈಪುರ ಘರಾನಾ ಪಂಡಿತ್ Jailal ಸೇರಿದಂತೆ ತನ್ನ ಆಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ಕಥಕ್ ಅನೇಕ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ (ಹಾಗೂ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನುಡಿಸುವಂತೆ), ಆಮಂತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಿವಿಧ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರ ಸಂಗಮ ವಿವಿಧ ಹಿನ್ನೆಲೆ ಪಡೆದ ಹೊಸ ಕಥಕ್ ಮತ್ತು ತಬಲಾ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದೆ. ಈ ಘರಾನಾ ಹೆಸರಾಂತ ನೃತ್ಯಗಾರರು ಕೆಲವು ಪಾರ್ಟ್ ಲೇಟ್. ಕಾರ್ತಿಕ್ ರಾಮ್, ಲೇಟ್ ಪಾರ್ಟ್. Phirtu ಮಹಾರಾಜ್, ಲೇಟ್ ಪಾರ್ಟ್. Kalyaandas ಮಹಾಂತ, ಲೇಟ್ ಪಾರ್ಟ್. Barmanlak, ಪಾರ್ಟ್. ರಾಮಲಾಲ್, ಯಾಸ್ಮಿನ್ ಸಿಂಗ್, ವಿ ಅನುರಾಧಾ ಸಿಂಗ್, Alpana ವಾಜಪೇಯಿ, ಸುಚಿತ್ರಾ Harmalkar, ಮೋನಿಕಾ ಪಾಂಡೆ Bohre ಮೋಹಿನಿಯಾಗಿ Moghe, Bhagwaandas ಮಾಣಿಕ್, ಭೂಪೇಂದ್ರ Bareth, Vaasanti ವೈಷ್ಣವ, ಅನ್ನಪೂರ್ಣ ಶರ್ಮ, ಇತ್ಯಾದಿ

ಇತರ ಕಲಾಪ್ರಕಾರಗಳು ಸಂಬಂಧ

ಕಥಕ್ ಯೋಗ

ಕಥಕ್ ಯೋಗ ಪಂಡಿತ್ Chitresh ದಾಸ್ ಹೆಸರಿಸಲಾದ ಕಥಕ್ ಸಾಮಾನ್ಯ ತಂತ್ರ. ನರ್ತಕಿ ಸಂಕೀರ್ಣ ಕಾಲ್ಚಳಕ ತಾಲ್ ಹಾಡುತ್ತಾರೆ ಒಂದು ಮಧುರ ಹಾಡಲು, ಮತ್ತು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಂಯೋಜನೆ ತಿರುಗುವಿಕೆ; ಆಗಾಗ್ಗೆ ಎರಡು ಅಥವಾ ಈ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಗುರಿ ಕಥಕ್ ವಿವಿಧ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಗ್ಗೂಡಿಸುವ, ಆದ್ದರಿಂದ ನರ್ತಕಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿದೆ ಯಾವುದೇ ಸಂಯೋಜನೆಯ ನಿಖರ ಸಂಬಂಧ ನಿರಂತರವಾಗಿ ತಿಳಿದಿರುತ್ತದೆ ಲಯ ಸೈಕಲ್ (ಒಂದು ಹಾಡು ಅಥವಾ ಒಂದು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಎಂಬುದನ್ನು).

ಫ್ಲಮೆಂಕೊ

ಕಥಕ್ ಮತ್ತು ಫ್ಲಮೆಂಕೊ, ಸ್ಥಳೀಯ ಜಿಪ್ಸಿಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ಒಂದು ದಕ್ಷಿಣ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಶ್ ನೃತ್ಯ ಶೈಲಿ ನಡುವೆ ಅನೇಕ ಗಮನಾರ್ಹ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಇವೆ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ (ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಂಕೀರ್ಣ) ಲಯಬದ್ಧ ಆವರ್ತನವನ್ನು ಲಂಬವಾಗಿರುವ ರೇಖೆ ಹೆಚ್ಚು ವಿಚಲನ, ತಾಳವಾದ್ಯ ಕಾಲ್ಚಳಕ ಮತ್ತು ಅವಲಂಬನೆ ಕೊರತೆ. ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ರೋಮನ್ ಜನರು ಕೆಲವು 11 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಭಾರತದ ವಲಸೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ. ಒಂದು ಗುಂಪು ಮೊದಲ ಇರಾನ್ (ನಂತರ ಪರ್ಷಿಯಾದ) ಮತ್ತು ಒಟ್ಟೋಮನ್ ಚಕ್ರಾಧಿಪತ್ಯದ ಮಿತಿಗಳಿಗೆ ಮೂಲಕ ಪಶ್ಚಿಮ ಸಾಗಿತು, ಪೂರ್ವ ಯುರೋಪ್ ಮೂಲಕ ಸ್ಪೇನ್ ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು. ಈ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ನಂತರ ಮೊಘಲ್ ಆಕ್ರಮಣಕ್ಕೆ ಮೂಲಕ ಭಾರತದಲ್ಲಿ ಬರುವ ಮತ್ತು ಕಥಕ್ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿವೆ ಎಂದು ಅದೇ ಪ್ರಭಾವಗಳು ಎದುರಿಸಿದೆ. ಸಂಚಾರೀ Romanis ಅವರೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮ ಭಾರತೀಯ ಕಲಾಪ್ರಕಾರಗಳು 'ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ನಡೆಸಿತು ಮತ್ತು ಅವರು ಪ್ರವಾಸ ಕಥಕ್ ಭಾರತದಲ್ಲಿ ಬೇರೂರಿದೆ ಸಿಕ್ಕಿರಲಿಲ್ಲ, ಹೊಸ ಪ್ರಭಾವಗಳು ಹೀರಲ್ಪಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಅದೇ ಇನ್ಪುಟ್ ಪಡೆದರು: ಹೀಗಾಗಿ, ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಮತ್ತು ಕಥಕ್ ಎರಡು ವಿವಿಧ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಶೈಲಿಯುಕ್ತ ಪ್ರಭಾವಗಳು ಪಡೆದರು ಆ ಪ್ರಭಾವಗಳು (ಪರ್ಷಿಯನ್) ಹೊಸ ಆಡಳಿತ ಆಮದು ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಕಥಕ್ ಮತ್ತು ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಹೋಲಿಕೆ ಆದ್ದರಿಂದ ಉಜ್ಜಿ ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ - ಪರ್ಷಿಯನ್ ನೃತ್ಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಕಸಿ ಮತ್ತು ಮಿಶ್ರಣ ಮೇಲೆ ಭಾರತೀಯ ಬೇಸ್ - ಎರಡು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ. ಈಗ ಎರಡು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ವಿಕೀರ್ಣ ಇದರಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಏಳೆಂಟು ಶತಮಾನಗಳ ಹೊಂದಿದ್ದವು; ಇನ್ನೂ ಎರಡು ಸಾಮ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಇತರ ಸರಿಹೊಂದಿಸಲು ಎರಡೂ ಶೈಲಿ ತೆಳುಗೊಳಿಸಲು ಹೆಚ್ಚು ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲದೇ ಕಥಕ್ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ನೃತ್ಯಗಾರರು ನಡುವೆ ಅನೇಕ ಯಶಸ್ವಿ ಸಹಯೋಗದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ನಡೆದಿವೆ ಅಂದರೆ ಉಳಿಯುವುದು ಉಲ್ಲೇಖನೀಯವಾಗಿದೆ.

ಘುನ್ಘ್ರು

ಘುನ್ಘ್ರು ಅಥವಾ ಘುಂಘ್ರೂ ಸಣ್ಣ ತನ್ನ ಕಣಕಾಲು ಸುತ್ತ ನರ್ತಕಿ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಬೆಲ್ ಗಳೆಂದರೆ. ಕಥಕ್ ಘಂಟೆಗಳು ಅವರು ಪ್ಯಾಡ್ ಅಥವಾ ಚರ್ಮದ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಅಂಟಿಕೊಂಡಿರುತ್ತವೆ ಇಲ್ಲ ಎಂದು, ಇತರ ಭಾರತೀಯ ನೃತ್ಯ ಶೈಲಿಗಳ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ, ಆದರೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ದಪ್ಪ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಜೊತೆಗೆ ನೇಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಘಂಟೆಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಖ್ಯೆ ಕಲಿಕೆಯ ಅಥವಾ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ, 25 ಮತ್ತು 50 ತಂತಿ ನರ್ತಕಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮಾಡಲು ಅವಕಾಶ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಲಭ್ಯವಿವೆ belled ಆದರೂ, ಪ್ರತಿ ಪಾದದ ಮೇಲೆ 100. ಪ್ರತಿ ಪಾದದ ಮೇಲೆ 150 ಘಂಟೆಗಳ ಹೆಚ್ಚು ಕಡಿಮೆ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡು ಮೇಲಿನ ಸೀಲಿಂಗ್ ಇಲ್ಲ. ಈ ಹೆಚ್ಚಿನ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತಷ್ಟು ಬಂದಲ್ಲಿ ಘಂಟೆಗಳು ತುತ್ತತುದಿಯ ವೃತ್ತದ ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ನರ್ತಕರ ಕರು ಮತ್ತಷ್ಟು ಒಲವು. ಇದು ಲೆಗ್ ಮಧ್ಯದ ಜಾಗವನ್ನು ಮತ್ತು ಕೊಟ್ಟಾಗ ತಡವಾಗಿ ಧ್ವನಿಯ ಗೆ ಒಲವು ಘಂಟೆಗಳು ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟಗಳಲ್ಲಿ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತವೆ, ಪರಿಣಾಮ ಬಿಂದು ಸ್ವಲ್ಪ ದೂರದಲ್ಲಿ ಏಕೆಂದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಸೂಕ್ತವಾಗಿಲ್ಲ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ಸಹ ಕೇವಲ ಪಾದದ ಹೆಚ್ಚು, ಕಡಿಮೆ ಲೆಗ್ ಇಡೀ ಚಲನೆಯನ್ನು ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗುವುದರಿಂದ, ಅವರು ಅನಗತ್ಯ ಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿ ಸಾಧ್ಯತೆ ಹೆಚ್ಚು ರಿಂದ ನಿಯಂತ್ರಿಸಲು ಅನಗತ್ಯವಾಗಿ ಕಷ್ಟ.

ವೇಷಭೂಷಣ

ನೃತ್ಯ ಶೈಲಿ ಎಂದು ಸ್ವತಃ ಹಾಗಾಗಿ ನೃತ್ಯಗಾರರು ವೇಷಭೂಷಣ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಉಡುಗೆ ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ಕಂಡ ಇದರಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ milieus ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ಬದಲಾಗಿದೆ.

ಸ್ತ್ರೀ ವಸ್ತ್ರ

ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ (ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಹೆಚ್ಚು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಹಿಂದೂ) ವೇಷಭೂಷಣ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ದೈನಂದಿನ ಶೈಲಿ ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅಥವಾ ನೃತ್ಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಚಳವಳಿಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಅವಕಾಶ ಕಟ್ಟಿಹಾಕಿರುವ ಎಂಬುದನ್ನು, ಸೀರೆ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಆದರೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ವೇಷಭೂಷಣ ಐಚ್ಛಿಕ odhni ಅಥವಾ ಮುಸುಕು ಒಂದು lehenga-ರವಿಕೆ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. Lehenga ಸಡಿಲ ಪಾದದ ಉದ್ದ ಸ್ಕರ್ಟ್, ಮತ್ತು ರವಿಕೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅರೆತೋಳಿನ ಒಂದು ಬಿಗಿಯಾದ ಬಿಗಿಯಾದ ಕುಪ್ಪಸ, ಆಗಿದೆ. ಎರಡೂ ಕಸೂತಿ ಅಥವಾ ಅಲಂಕೃತ ಹೆಚ್ಚು ಅಲಂಕೃತವಾಗಿ ಮಾಡಬಹುದು. Lehenga ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸ್ಪಿನ್ಸ್, ಸ್ಕರ್ಟ್ ಸ್ಫೋಟಗಳನ್ನು ಔಟ್ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಎಷ್ಟು ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ, ದೀರ್ಘ ನಡುವಣ ರೀತಿಯ ವಿಶೇಷ ನೃತ್ಯ ವೈವಿಧ್ಯ, ಅಳವಡಿಸಿದ. ನಡುವಣ ವಿಶಾಲ ಚಿನ್ನದ ಅಥವಾ ಬೆಳ್ಳಿಯ ಗಡಿ ದೀರ್ಘ, ಬಹಳ ಪೂರ್ಣ, ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದರು ಸ್ಕರ್ಟ್. ಕಿರಿದಾದ ಬೆಳ್ಳಿ ಅಥವಾ ಚಿನ್ನದ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಸೊಂಟದ ಅರಗು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪಸರಿಸುವ. Ghaagra ಧರಿಸುವುದನ್ನು ರವಿಕೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಂದು ಬಣ್ಣವು ಆಫ್ ಮತ್ತು ತೋಳು-ಬ್ಯಾಂಡ್ ಕಸೂತಿ ಮಾಡಿದೆ. ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ಮುಘಲ್ ವಸ್ತ್ರ ದೇಹದ ಮೇಲ್ಭಾಗದ ಮೇಲೆ (ಸಂಸ್ಕೃತ ಅಂಗ-ರಕ್ಷಕ 'ಅಂಗ-ಕೀಪರ್ ಗೆ) ಒಂದು angarkha ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ವಿನ್ಯಾಸ ಒಂದು chudidaar ಕಮೀಝ್ ಕೇಳುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಸೊಂಟದ ಮೇಲೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಬಿಗಿಯಾದ ಸರಿಹೊಂದುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು 'ಸ್ಕರ್ಟ್' ಭಾಗವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತಿರುಗುವಿಕೆಯ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆ ಅರ್ಧ ಭಗ್ಗನೆ ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಸುತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಮುಂದಿಟ್ಟರು. ಸ್ಕರ್ಟ್ ಸುತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಮುಂದಿಟ್ಟರು ಆದರೆ ಕೇವಲ ಬಸ್ಟ್ ಕೆಳಗೆ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಮಾಡಬಹುದು; ಈ ಶೈಲಿಯ ಇದು ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸಿದ ನಾಮಸೂಚಕ ನರ್ತಕಿ ನಂತರ 'ಅನಾರ್ಕಲಿ' ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಉನ್ನತ ಕೆಳಗೆ, ಕಾಲುಗಳನ್ನು ಬಟ್ಟೆ ಬಳೆಗಳ ನೋಟ ನೀಡುವ ಮುಚ್ಚಿಹೋಯಿತು chudidaar ಅಥವಾ ಫಿಗರ್ ತಬ್ಬಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಪ್ಯಾಂಟ್ ಆವರಿಸಿದೆ. ಐಚ್ಛಿಕ ಭಾಗಗಳು ಬಸ್ಟ್ ಲೈನ್ ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಏರಿಕೆಯಾಗಿವೆ ಕ್ಯಾಪ್ ಮತ್ತು Bandi ಅಥವಾ ಸಣ್ಣ ಬಂಡಿ ಇವೆ. ಝರಿ ಅಥವಾ ಬೆಲೆಬಾಳುವ ಕಲ್ಲುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ ಪಟ್ಟಿಯು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸೊಂಟದ ಮೇಲೆ ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಪುರುಷ ಉಡುಪು

ಪುರುಷರ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಉಡುಪಿನಲ್ಲಿ ಖಾಲಿ ಎದೆಯ ಎಂದು. ಸೊಂಟದ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಂಗಾಳ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಸಮ ಧೋತಿ, ಕೆಳಗೆ (ನೃತ್ಯಗಾರರು ಉಡುಪನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ ಷರತ್ತು ಅದನ್ನು ಅಪರಿಚಿತ ಆದಾಗ್ಯೂ), ಅನೇಕ pleats ಮತ್ತು ತುದಿಗಳನ್ನು ಒಂದು ಅಭಿಮಾನಿ ತಂಡವು. ತುಂಬಾ ಪುರುಷರ ಬಂದಿ ಧರಿಸುವ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ಇಲ್ಲ. ಮೊಘಲ್ ವೇಷಭೂಷಣ ಕುರ್ತಾ-ಚೂಡಿದಾರ ಆಗಿದೆ. ಕುರ್ತಾ ವ್ಯಾಪಕ ಭಗ್ಗನೆ ಅಳವಡಿಸಲು ನೃತ್ಯ ಮಾರ್ಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಸರಳ ಒಂದು, ಅಥವಾ ಮತ್ತೆ, ಎಂದು, ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕನಿಷ್ಟ ಮಂಡಿಯುದ್ದ ಮಾಡಬಹುದು. ಮೆನ್ ಒಂದು angarkha (ಮೇಲೆ, ಸ್ತ್ರೀ ಕಾಸ್ಟ್ಯೂಮ್ ನೋಡಲು) ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಹಳೆಯ ವಿವಿಧ ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ತುಂಬಾ ಸಣ್ಣ ಏರಿಕೆಯಾಗಿವೆ ಕ್ಯಾಪ್.